"Non, rien de rienTexto: Charles Dumont/Michel Vaucaire :: Imagem: Juliette Binoche/Denis Lavant; "Les Amants du Pont-Neuf"
Para mim, após o excelente compositor Philip Glass, Steve Reich é o senhor que se segue na música minimalista. Ao deambular por uma loja Fnac procurando o álbum "Glass Cuts, Philip Glass Remixed", eis que vi este "irmão" do Reich. Excelente! Nove das mais conhecidas músicas deste compositor remixadas por vários DJ's de onde destaco Andrea Parker e Coldcut. Uma nova maneira de apreciar o minimalismo e "pá malta nova" uma forma fácil de descobrir este sub-género musical.
"Fiz um acordo de coexistência pacífica com o tempo: nem ele me persegue, nem eu fujo dele. Um dia a gente se encontra."
"Dog Woman" é talvez um dos trabalhos que mais caracteriza o carácter das obras da pintora Paula Rego. Very good Mrs. Rego! Very good indeed!
"Soy la muestra.
VIRGINIA (write): "Mrs. Dalloway said she would buy the flowers herself."("The Hours" de Stephen Daldry - 2002)
Vi o filme e adorei a sua mensagem. Estudei a imagem e fiquei absorto.
"Leonard, always the years between us...
"OSCAR: Have you ever truly idolized a woman? Nothing can be obscene in such love. Everything that occurs in between it becomes a sacrament."
TOM MACKENZIE: What blond in the kitchen?
Se fosse vivo Wolfgang Amadeus Mozart completaria hoje 250 anos. 
Confesso!
A publicidade da "Absolute Vodka" está virada para as senhoras e de uma forma quase agressiva. Uma forma "simples", quase despercebida, de dizer: "as senhoras também bebem vodka!" A garrafa não podia estar mais bem posicionada... Com esta avaliação nenhuma confundirá esta garrafa de vodka com outra na próxima vez que for ao supermercado...
Se estão de viagem à cidade-luz aqui está um espectáculo que recomendo vivamente. Há mais de um ano em exibição num dos mais famosos cabarés do mundo (Moulin Rouge), "Féerie" tem uma musica excepcional (comprei o CD), uma direcção artística muito bem cuidada, um guarda-roupa (talvez um pouco diminuto para os mais conservadores) extravagante como que ser num "grand bal" e uma iluminação que se assemelha a uma actriz. Um bom espectáculo onde se pode dar descanso aos pés e ao mapa da cidade. 
"Don't worry about saving this songs! And if one of our instruments breaks, it doesn't matter. We have fallen into the place where everything is music. The strumming and the flutes notes rise into the atmosphere, and even if the whole world's harp should burn up, there will still be hidden instruments playing."
Agora compreendo a razão dos 27 membros da equipa de makeup e as horas de maquilhagem a que a actriz Kelly Strables se sujeitou na rodagem do filme "The Ring Two"... É de louvar o trabalho de conseguir transformar uma actriz tão bela numa Samara tão... peculiar... 
"Nas margens do Rio Piedra eu sentei e chorei. O frio do Inverno fez com que eu sentisse as lágrimas na face, e elas misturam-se com as águas geladas que corriam diante de mim. Em algum lugar, este rio junta-se com outro, depois com outro, até que - distante dos meus olhos e do meu coração - todas estas águas se confundem com o mar. Que as minhas lágrimas corram assim para bem longe, para que o meu amor nunca saiba que um dia chorei por ele. Que as minhas lágrimas corram para bem longe, e então eu esquecerei o Rio Piedra, o mosteiro, a igreja nos Pirinéus, a bruma, os caminhos que percorremos juntos. Eu esquecerei as estradas, as montanhas e os campos dos meus sonhos - sonhos que eram meus, e que eu não conhecia."
"She plays the piano like driving rain slapping on concrete and she sings like a demon going to war, a valkyrie scatting, a lizard queen seeking revenge for the dead... She is profound, rigorous, vocally unlimited, terrifying and utterly compelling. To hear her is to have your soul scoured clean".
"Brokeback Mountain". Num país onde os "cowboys" fazem parte do imaginário não só de crianças como também de adultos, Larry McMurtry e Diana Ossana, tiveram a "ousadia" de escrever um guião onde não um, mas dois dos "cowboys" são gays... Como se não bastasse esta "desgraça", eis que o realizador Ang Lee nem é norte-americano para poder salvar a situação do "cataclismo" que se adivinha. Para a maioria das pessoas este é apenas mais um filme, mas quando se fala em norte-americanos, a situação muda de figura. Muito agarrados aos seus costumes, tradicionalistas e conservadores como só eles conseguem ser, ainda o filme era apenas uma ilusão e já rios de tinta tinham sido gastos em escrever sobre o que (muito pouco) se sabia. Porém, não estou aqui para pregar sobre um filme que ainda nem vi. Já ouvi a sua banda sonora e dou-lhe 5 estrelas. A música original de Gustavo Santaolalla transporta-nos facilmente para o oeste americano com melodias suaves e indiscutivelmente "western". Artistas como Willie Nelson, Emmylou Harris ou Teddy Thompson tratam do resto. Esta é uma banda sonora onde não se precisa de ver o filme para se poder apreciar a música. 
FELIZ ANO NOVO!
"Era como se, por um estranho fenómeno de alquimia, não apenas o sangue de Tita mas todo o seu ser se tivesse dissolvido no Molho de Rosas, para dentro das codornizes, em cada um dos aromas do prato. Dessa maneira penetrou ela no corpo de Pedro, voluptuosa, aromática, calorosa e totalmente sensual. Era como se tivessem encontrado um novo código de comunicação em que Tita era o emissor Pedro, o receptor, e Gertrudis a felizarda em quem se sintetizava esta relação sexual através da comida".
"A violência da peçonha contorce-me os membros, torna-me disforme, atira-me por terra. Morro de sede, sufoco, não consigo gritar. É o inferno, a pena eterna! Vede como as labaredas crescem! Ardo como devia. Vá demónio!"-Frontal.jpg)
"The very best of Michael Nyman" não é uma pérola mas sim duas pérolas pois os discos são dois. Uma colectânea altamente recomendada para os amantes da música deste compositor e para os que ainda não possuem os ouvidos bem exercitados na sua música. São 21 anos de trabalho retratados em 39 músicas que muito pouca gente irá desiludir...
Desejo a todos um feliz Natal, com muita paz, amor e prendas no sapatinho!ps: esta foi a melhor foto de Natal que arranjei...
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Ko.yaa.nis.qatsi (da linguagem Hopi); nº1: crazy life; nº2: life in tumoil; nº3: life in desintegrating; nº4: life out of balance; nº5: a state of life that calls for another way of living.O "argumento" proveio das profecias Hopi, as imagens de Godfrey Reggio e a música de Philip Glass. Nunca tive o prazer de ver e ouvir um filme em que o "casamento" imagem/música fosse tão perfeito. Um verdadeiro deleito para o olhos e para os ouvidos. As profecias, sem qualquer tipo de "santificação", estão mais do que actuais à vida quotidiana.
CAMILLE: You like all of me? My mouth? My eyes? My nose? And my ears?
Com "Confessions on a Dance Floor", Madonna regressou aos anos 70 e ao tempo do disco sound. Um álbum concebido para as pistas de dança, sem baladinhas sem alusões ao rock e sem paragens. Doze musicas como se de uma se tratasse. 56 minutos para abanar a anca ou bater o pézinho (para os mais envergonhados) sem parar.
O Dogme 95 foi formado por Lars Von Trier, Thomas Vinterberg, Christian Levring e Soren Kraghjacobsen em Copenhaga na primavera de 1995. O manifesto foi escrito pelos dois primeiros. Os requisitos formais têm influência directa na substância dos filmes que possam vir a receber o certificado do Dogma 95, portanto contém exigências muito particulares que se agrupam numa espécie de 10 mandamentos. Aqui estão eles:
"Quando morremos, nada pode ser levado connosco, com a excepção das sementes lançadas por nosso trabalho e do nosso conhecimento".
Philip Glass é um compositor classificado como minimalista tal como Steve Reich ou Terry Rilley. A sua música baseia-se na repetição (por vezes extensa) de uma determinada parte da partitura. À parte dessa repetição encontram-se fragmentos elegantes e melódicos. Ouvir uma música de Glass é como estar a estudar uma pintura; no início parece estar estática mas, ao concentrarmo-nos nela, verificamos transformações, movimentos e metamorfoses. É claro que uma pintura não se movimenta (literalmente) mas a música de Glass estende-se, rodeia-nos, revolta-se e desenvolve-se. As suas músicas mais on the clock são bastante ritmadas e por vezes até agressivas; são como uma marcação que deseja, primeiro quebrar, e depois ultrapassar as barreiras musicais impostas.
Roxanne
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Sabiam que...
"Em Outubro de 1994, três estudantes de cinema desapareceram na floresta próxima de Burkittsville, Maryland, enquanto rodavam um documentário.Um ano depois o material foi encontrado." 
"O Grito" deve ser a obra mais conhecida do pintor Edvard Munch. Mais conhecida e certamente a mais discutida, estudada e controversa. As suas cores primárias e fortes chamam logo a atenção. Se alguém dispuser de tempo e atenção para estudar esta obra, quase consegue ouvir o terrível grito. O personagem central encontra-se parado, com as mãos no rosto e a olhar para algo que o faz soltar um dos mais angustiados gritos que é conhecido na história da pintura. As pinceladas irregulares dão-nos a ideia da expansão desse grito que termina por abranger toda a obra. Talvez seja esse abrangimento total da tela com um pavoroso grito que torna esta obra tão mórbida mas ao mesmo tempo tão enigmática e cativante.
Muito boa gente se lamentou por não compreender o fantástico filme "Mulholland Dr". David Lynch resolveu então dar 10 pistas que "ajudam" a elucidar o filme. Aqui estão:
"Meu muito querido:
Richard: "Não sei se posso enfrentar isto. A festa e a cerimónia, sabes, e depois a hora a seguir, e a outra depois dessa."
Enquanto a minha visita à cidade-luz, uma paragem é obrigatória para qualquer estudante de arte. Refiro-me evidentemente ao Louvre, um dos maiores museus da Europa. Durante a visita fui apreendendo algumas curiosidades que penso serem interessantes serem reveladas. 
"Eu não tenho vergonha de dizer palavrões.
Kate (mãe): I need bread.
Título do primeiro filme português: "Saída do Pessoal Operário da Fábrica Confiança"
Estou zangado!
Salvador Dalí é um dos meus pintores favoritos. Podem adorar ou odiar mas ninguém lhe fica indiferente. O surrealismo é levado até às ultimas consequências nas suas obras. Desde "Sonho Causado Pelo Voo de uma Abelha à Volta de uma Romã um Segundo Antes de Acordar" (1944) até à "A Ultima Ceia" (1955) que decorre num ambiente futurista e onde todos os apóstolos têm a face oculta, Dalí sabia como apreender a atenção às suas obras. Porém, o quadro mais famoso é talvez "A Persistência da Memória" (1931), representado ao lado, que na realidade é um dos seus quadros mais pequenos (24x33 cm). A paisagem é fácil de identifícar: trata-se indiscutivelmente de um hino à sua terra natal; Figueras. Mas o que desperta mais atenção é a flacidez dos relógios dependurados e da própria figura de Dalí no chão. Todas estas "deformações" talvez demonstrem a preocupação humana relativamente ao tempo e ao espaço (logo relacionados com a memória). Gala previu que quem visse este quadro jamais o esqueceria. De facto o êxito foi tal que, muito mais tarde, Dalí regressou ao tema da memória com mais duas pinturas: "Desintegração da Persistência da Memória" e "Relógio Mole no Momento da Sua Primeira Explosão", ambos datados de 1954. 
