David Lynch's Terrifying Dream

(clip do filme "Mulholland Dr." realizado por David Lynch 2001)

O Valor Da Arte (De Paula Rego)

A obra "Moth" ("Traça") de Paula Rego (datada de 1994 e, penso eu, inserida na sua colecção "Dogwoman") foi leiloada na passada quarta-feira pela Christie's, em Londres. Esta tela tranformou-se na obra mais cara de Rego, ao ser rematada pela quantia de 378.400 libras (560.032 euros, sensivelmente). Mais uma vez aplaudo esta pintora portuguesa que tanto aprecio e exclamo: "Very good Mrs. Rego! Very good indeed!"

Óleo Sobre Tela - III

"Les Amants" de René Magritte (1928)

Hey, Mr. Glass...

Causa:

Efeito:

Mr. Glass:
I'm waiting for you!
'Till June 23...

MiNiMaL aRt - III

"A vida não dura; a arte não dura.

Não importa...

Penso que é tanto um conflito artístico como de vida."

(Eva Hesse)

Imagem: "Accession" (1967) de Eva Hesse

Títulos Da Minha Videoteca Privada - VI

Título: Gerry
Ano: EUA, 2002
Realização: Gus Van Sant
Música: Arvo Pärt
Edição em DVD: Lusomundo; cópia nr. 669

Em 2002, Gus Van Sant efectuou um (fugaz) regresso ao cinema experimental...
Mais um génio que o sistema de Hollywood corrompeu.

Dalí & Leda Atomicus

Philippe Halsman - "Dalí Atomicus"

(Foram necessárias 6 horas, 28 saltos e uma sala cheia de assistentes a atirar gatos (zangados) e baldes de água ao ar, para se conseguir esta obra.)

TanGO(TAN) PROJECT

Amie Claudia, ce post est pour toi. J'adore aussi Gotan Project!

Do Impulso À Profecia

"A civilização resvalou para a sua segunda idade das trevas deixando atrás de si um rasto inevitável de sangue, porém a uma velocidade que nem o futurista mais pessimista poderia ter previsto. No dia 1 de Outubro, Deus estava no céu, a Bolsa fechou em alta e a maioria dos aviões chegava a horas (excepto os que aterravam e levantavam voo de Chicago, o que era de se esperar). Duas semanas depois, os céus voltavam a pertencer às aves, e da Bolsa não restava senão uma memória. Pelo Carnaval, todas as grandes cidades, de Nova Iorque a Moscovo, apodreciam sob os céus vazios, e o mundo, tal como fora, não passava de uma recordação."

Texto: Excerto de "Cell" de Stephen King

Imagem: "Breaking of the Sixth Seal" de Albrecht Dürer

Óleo Sobre Tela - II

"Pierreuses au Bar" de Pablo Picasso (1902)

Sugestão Musical - III

Wim Mertens é um musicólogo, compositor, pianista, guitarrista e contratenor belga. Os seus estudos musicais foram efectuados na Universidade Ghent e nos conservatórios de Bruxelas e de Ghent. Durante a segunda metade dos anos 70, Mertens produziu diversos concertos de músicos como Philip Glass, Steve Reich, Meredith Monk ou Terry Riley. Em 1980 é lançado no mercado o seu primeiro trabalho musical: "For Amusement Only - The Sound of Pinball Machines".

Hoje em dia, a discografia de Wim Mertens já ultrapassa a meia centena de álbuns com trabalhos inéditos. Em 1987, o realizador britânico Peter Greenaway utilizou alguns dos seus temas no filme "The Belly of an Architect", e Mertens viu o seu trabalho a ser internacionalizado. Ainda hoje o tema "Struggle for Pleasure" (clique para efectuar o download deste tema) é o seu passaporte internacional. De todos os álbuns de Wim Mertens, sugiro-vos este "Usura: Early Works, 1981-1982". Nos 10 temas que este trabalho possui, nós realizamos uma viagem pelo estilo musical que tanto caracteriza o trabalho de Mertens.

A Saga Dos Manos Ayoub, Amaneh, Madi, Kolsolum e Karim em DVD Nacional

Tradicional, rural, documental, estranho, poético, profundo, antiquado... Muitas são as características difundidas e associadas ao cinema iraniano. Não podemos esquecer porém, que neste pequeno canto do Oriente, a produção cinematográfica realiza-se a um ritmo muito próprio. Parco em quantidade reconhece-se o esforço do Irão no campo da qualidade.

Bahman Ghobadi (de onde destaco a sua participação como actor no extraordinário "O Quadro Negro" de Samira Makhmalbaf e actor e primeiro assistente de Abbas Kiarostami no inesquecível "E o Vento Levar-nos-á") escreveu, produziu e realizou este "Um Tempo Para Cavalos Bêbados", um dos meus filmes predilectos. Após assinar vários documentários sobre as deploráveis condições de vida no Curdistão, Ghobadi regista neste filme o drama da sobrevivência de cinco irmãos órfãos. Em estilo quase documental, falado em língua curda, financiado e protagonizado pela população local, este é um filme duro, implacável e impressionante.

Cinco anos após a sua estreia no nosso país, uma parceria entre a Atalanta Filmes e a Fnac, traz-nos a edição deste filme em DVD. A edição, inserida na colecção «Cinema do Mundo» é pobre e inserida no género «dois em um» (dois filmes no mesmo disco, bastante na moda nos dias que correm). Em compensação da falta de extras, podemos assistir ao filme "A História do Camelo que Chora", co-realizado pelo mongol Byambasuren Davaa e pelo italiano Luigi Falorni.

Let The Sunshine

"We starve look

At one another short of breath

Walking proudly in our winter coats

Wearing smells from laboratories

Facing a dying nation

Of moving paper fantasies

Listening for the new-told lies

With supreme visions

Of lonely tunes

Somewhere
Inside something there is

A rush of greatness

Who knows what stands in front

Of our lives

I fashion my future

On films in space

(Silence tells me secretly

Everything)... Everything...

Gerome Ragni & James Rado

MiNiMaL aRt - II

Faleceu o escultor e pintor minimalista Sol LeWitt. Aqui fica esta singela homenagem ao homem a quem chamaram "pai" do design minimalista.

Sol LeWitt 1928-2007

Imagem: "Wall/Floor Piece #2" (1977)

Títulos Da Minha Videoteca Privada - V

Vida Fora de Equilíbrio:

Título: Koyaanisqatsi
Ano: EUA, 1982
Realização: Godfrey Regio
Música: Philip Glass
Edição em DVD: Twentieth Century Fox

Vida em Transformação:

Título: Powaqqatsi
Ano: EUA, 1988
Realização: Godfrey Regio
Música: Philip Glass
Edição em DVD: Twentieth Century Fox

Guerra como Vida:

Título: Naqoyqatsi
Ano: EUA, 2002
Realização: Godfrey Regio
Música: Philip Glass
Edição em DVD: Lusomundo

Uma trilogia bela e profética.
Urgente.
Obrigatória.

Bandas Sonoras:

XXV / IV / MCMLXXIV

"A opressão nunca conseguiu

suprimir nas pessoas o desejo de viver em liberdade"

(Sua Santidade Dalai Lama)

Viva a Liberdade.
Viva Portugal.

Supplica A Mi Madre

"È difficile dire con parole di figlio

ciò a cui nel cuore ben poco assomiglio.

Tu sei la sola al mondo che sa, del mio cuore,

ciò che è stato sempre, prima d'ogni altro amore.

Per questo devo dirti ciò ch'è ocorrendo conoscere:

è dentro la tua grazia che nasce la mia angoscia.

Sei insostituibile. Per questo è dannata

alla solitudine la vita che mi hai data.

E non voglio esser solo. Ho un'infinita fame

d'amore, dell'amore di corpi senza anima.

Perché l'anima è in te, ma tu

sei mia madre e il tuo amore è la mia schiavitù:

ho passato l'infanzia schiavo di questo senso

alto, irrimediabile, di un impegno immenso.

Era l'unico modo per sentire la vita,

l'unica tinta, l'unica forma: ora è finita.

Sopravviviamo: ed è la confusione

di una vita rinata fuori dalla ragione.

Ti supplico, ah, ti supplico: no voler morire.

Sono qui, solo, con te, in un futuro aprile..."

Texto: Pier Paolo Pasolini ("Poesia in Forma di Rosa")

Imagem: Gustav Klimt

Frases Famosas VII

"Each time I tell myself it's the last time, but then I get a whiff of her hot chocolate or... seashells. Chocolate seashells, so small, so plain, so innocent. I thought, oh just one little taste, it can't do any harm. But it turned out they were filled with rich, sinful... and it melts, God forgive me, it melts ever so slowly on your tongue, and tortures you with pleasure."

Confissão de Madame Audel (Leslie Caron) ao padre Henri (Hugh O'Conor)

no filme "Chocolat" (2000) de Lasse Hallström.

Óleo Sobre Tela

Ofélia, a personagem mais celebrada de Shakesperare (da sua tragédia "Hamlet"), foi magistralmente imortalizada nesta tela da autoria do barão Sir John Everett Millais (1829-1896), um dos fundadores do grupo artístico Pre-Raphaelite Brotherhood. Além de "Ophelia" (1852), obras como "Christ in the House of his Parents" (1850) ou "A Huguenot" (1852), demonstram a grande mestria de Sir John Everett Millais e a sua atenção para com os mais ínfimos detalhes.

Allen Ginsberg: Sex, Drugs and Literature

O poeta maldito Allen Ginsberg (1926-1997), escreveu o poema político "The Ballad of the Skeletons". O compositor Philip Glass atribuiu-lhe a alma musical. Paul McCartney foi um dos poucos músicos residentes na gravação e posterior divulgação desta obra. Este é o vídeo (com a versão "clean") do lendário "The Ballad of the Skeletons", realizado por Gus Van Sant.

सिद्धार्थ गौतम, O Desperto; सिद्धार्थ गौतम, O Iluminado

"He loved everything that Siddhartha did and said, and above all he loved his intellect , his fine ardent thoughts, his strong will, his high vocation. Govinda knew that he would not become an ordinary Brahmin, a lazy sacrificial official, an avaricious dealer in magic sayings, a conceited worthless orator, a wicked sly priest, or just a good stupid sheep amongst a large herd. No, and he, Govinda, did not want to become any of these, not a Brahmin like ten thousand others of their kind. He wanted to follow Siddhartha, the beloved, the magnificent. And if he ever became a god, if he ever entered the All-Radiant, then Govinda wanted to follow him as his friend, his companion, his servant, his lance bearer, his shadow. That was how everybody loved Siddhartha. He delighted and made everybody happy. But Siddhartha himself was not happy."

Hermann Hesse; "Siddhartha"

Imagem: Escultura de Sidarta

Sugestão Musical - II

Antes da existência de Frippertronics existiu Terry Riley. E tal como Robert Fripp aqui está um músico e mestre do experimental cuja carreira perscruta terrenos musicais inesperados. Este disco é um exemplo dos famosos concertos "All Night Flight" de Terry Riley (concertos que tinham início às 22 horas e terminavam às 6 horas do dia seguinte!) e foi gravado no dia 22 de Março de 1968 (faz 39 anos dentro de 3 dias) em Suny, Buffalo, EUA.

A peça (e o álbum) intitula-se "Poppy Nogood and the Phantom Band". Um modo, nenhum ritmo, mexido; não sacudido. A peça (em 5 partes) possui vários deslocamentos rangendo no acumulador e diversos time-lags criando um verdadeiro jogo de espelhos. Durante a audição surgirá certamente a questão; "como conseguiu Riley controlar com tanta mestria todos os instrumentos?" (e recorde-se: estava-se em 1968, muito antes do big-bang do mundo informático). Com este álbum ganhará certamente uma grandiosa perspectiva histórica do experimentalismo musical.

"I Don't Think Two People Could Have Been Happier Than We Have Been..."

To my friend Clarissa...
com a excepcional música de Philip Glass

Os Primórdios do Surrealismo

Antes de surgir o «Manifesto do Surrealismo», redigido por André Breton em 1924, através do qual escritores e poetas iniciaram um dos mais apaixonantes movimentos da arte contemporânea, um "estranho" pintor, de nome Giorgio de Chirico (1888-1978), já explorava o mundo enigmático dos sonhos em pleno período do Dadaísmo. Estas "musas inquietantes" é uma prova irrefutável do génio vanguardista deste artista.

Imagem: "Musas Inquietantes" (1916)

Títulos Da Minha Videoteca Privada - IV

Título: Adeus, Lenine!
Ano: Alemanha, 2003
Realização: Wolfgang Becker
Intérpretes: Daniel Brühl; Katrin Saß; Chulpan Khamatova; Maria Simon; Florian Lukas; Burghart Klaußner
Música: Yann Tiersen
Edição: DVD (duplo) da Prisvídeo

Não fariam o mesmo pela vossa mãe?
Eu?
Isto e muito mais...

Spiced Scenes - Part I

Mr. Lynch's Spice Classification:

Possíveis enrubescimentos por parte dos mais puritanos.

O filme em questão tem por título "The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover" e foi realizado em 1989 por Peter Greenaway. Os protagonistas desta referida cena é (a minha "british muse") Helen Mirren (a mulher do ladrão) e Alan Howard (o amante dela).

Quem tem seguido com alguma atenção a carreira de Helen Mirren sabe que, Pudor é um substantivo inexistente no seu dicionário. Privada de qualquer indumentária ("Savage Messiah"; 1972), em topless ("Calendar Girls"; 2003) ou cenas tórridas ("Caligula"; 1979); Mirren é um dos mais elevados exemplos onde nudez e glamour andam de mãos dadas.

Faltam neste preciso momento 30 minutos para a 79ª edição dos Oscares. Uma dos três pesos-pesados (Helen Mirren, Meryl Streep e Judi Dench) irá juntar mais um galardão à sua lista de prémios. As duas maçaricas, Penélope Cruz (a mais maçarica de todas) e Kate Winslet (que com menos de 30 anos de idade já foi nomeada 4 vezes para os Oscares e... continua de mãos a abanar), só figuraram nesta lista para fazer número...

Certo?!

Uma Imagem Vale Mais Que 1000 Palavras...

Filmes Que Causam Fobias - II

Filme em questão: "Manual de Instrucções Para Crimes Banais" (C'est Arrivez Près de Chez Vous)
Ano: Bélgica, 1992
Fobias possíveis: Agliofobia; Antrofobia; Contreltofobia; Hoplofobia
Gerador das fobias: Benoît Poelvoorde
Razão: Benoît é um criminoso que mata, rouba e viola mas apesar de tudo tem uma profunda consciência social e é uma pessoa com boa formação intelectual. Uma equipa filma um documentário sobre a sua vida criminosa onde ele apresenta diversos métodos de roubar e matar. Velhinhas cardíacas, criancinhas indefesas ou mulheres obesas... ninguém está seguro de não ser roubado, morto ou violado (nem sempre só uma coisa ou outra).
Frase a reter: "If you kill a whale, you get Greenpeace and Jacques Cousteau on your back, but wipe out sardines and you get a canning subsidy!" - Benoît

Sugestão Musical

Não é fácil ouvir a música do compositor minimalista La Monte Young. Atrevo-me mesmo a dizer que é necessário muito treino para se conseguir ouvir (e apreciar) um disco completo deste compositor que, sem dúvida alguma, classifico como um dos mais vanguardistas de sempre.

O disco "The Tamburas of Pandit Pran Nath" trata-se de uma homenagem ao grande vocalista Pandit Pran Nath, com quem La Monte Young estudou música nos anos 70. A influência espiritual e musical desse período passado nos Himalaias, levou à criação deste disco, onde La Monte Young mistura zumbidos de instrumentos indianos com zumbidos electrónicos, criando assim uma simulação tecnológica do yin-yang. O disco contém apenas uma única faixa de aproximadamente 75 minutos, onde a música é constante, possuí sempre o mesmo "tempo" e não tem quaisquer interrupções.

O minimalismo de La Monte Young encontra-se na fronteira do espaço psico-acústico, representa "O Radicalismo" da música moderna, trata-se de um buraco negro sonoro onde todas as noções musicais desaparecem.

Lamma, Lamma Sabacthani

"God, why have you condemned me?

Mavpes Apakvuthes!

Why have you forsaken me?

This is my blood,

This is my body,

These are my veins.

I am blind

God, I cannot see!

Mavpes Apakvuthes!

Why have you forsaken me?

Birds of death

Take my life!

Why,

Why have you forsaken me?

Texto: Diamanda Galás

Imagem: "Cinzas" de Edvard Munch (1894)

In The Old, Old Days

"At that time only the dead smiled

Happy because they could breathe"

Anna Akhmatova (1889-1966); "Prologue to a Requiem"

Early Music

Aprecio bastante a música do compositor minimalista Philip Glass. Fiquei bastante surpreendido ao encontrar no «Youtube» este vídeo com um dos seus primeiros êxitos. Trata-se da peça "1+1" executada aqui por Joseph Gramley. Espero que apreciem embora pessoalmente tenha predilecção pelo desemprenho desta obra pelo fantástico interprete Steffen Schleiermacher.

Óleo Sobre Tela

"A Coluna Partida" de Frida Kahlo 1944

Títulos da Minha Videoteca Privada - III

Duração do clip: 1'38''

Título: Intervenção Divina
Ano: 2002
Realização: Elia Suleiman
Com: Elia Suleiman; Manal Khader; George Ibrahim; Amer Daher; Lufuf Nuweiser...
Edição: DVD da Atalanta Filmes

Um filme-bijou do realizador israelita Elia Suleiman

Arte Publicitária - I

"Perrier" de Andy Warhol; 1982

(comemoração do blog ao 20º aniversário do desaparecimento deste artista)

Feliz Ano Novo

Que o melhor de 2006 seja o pior de 2007.

Feliz ano novo!

Ensaio Sobre O Português Por Keyserling

"Keyserling atribuíra ao português uma obstinação de atitudes que não se define senão em momentos chave e que pode contradizer a rotina de uma vida inteira. No geral, ele não participa muito no fenómeno social, mas concebe-o como espectáculo, adia o compromisso, ironiza por subverter, mas não deseja modificações irreversíveis. Negoceia, pactua, envolve-se pelo sentimento nas condições mais anfibologias. Mas, de repente, já não é o cidadão solícito nem o indivíduo servil. Comete um crime ou torna-se um herói; faz tábua rasa da sua formalidade, revela-se o herege, o mação ou o homem de utopias condicionado à sua oportunidade."

Texto: "Pessoas Felizes" de Agustina Bessa-Luís

Imagem: DR

I Wish You A Merry Christmas...

Com (Im)Paciência, Aguardo...

Após a apresentação no festival de Veneza, aguardo pela estreia no nosso país da última obra do realizador David Lynch; "INLAND EMPIRE", que conta com as participações de Laura Dern, Jeremy Irons e Justin Theroux.

(Can't wait!)

A Remarkable (Minimalist) Masterpiece

Em 2002 Philip Glass compôs a excelente banda sonora para o excelente filme "The Hours". Dois anos depois Michael Riesman (o maestro de quase todas as obras sinfónicas de Glass) e Nico Muhly estudaram as pautas e converteram as 14 obras que constituem a referida banda sonora para solo piano. Assim nasceu este extraordinário disco. O piano, executado pelo próprio Riesman, transmite todo o esplendor, toda a força, energia e emoção das peças originais. Obras como "Morning Passages", "Why Does Someone Have To Die?" ou "Escape!" estão inesquecíveis. Um disco indispensável para quem aprecia a música de Philip Glass, obrigatório para quem é fã desta banda sonora e inesquecível para quem aprecia piano. Cinco estrelas! Uma obra que irá merecer lugar cativo em qualquer discografia privada.

Imagem: DR da Orange Mountain Music

Happy Birthday, Edvard Much!

Por ocasião do 143º aniversário do nascimento de Edvard Munch (hoje dia 12 de Dezembro), aqui fica a explicação do artista sobre a sua obra máxima; "O Grito" ("Skrik", no original):

"Caminhava eu com dois amigos pela estrada, então o sol pôs-se; de repente, o céu tornou-se vermelho como o sangue. Parei, apoiei-me no muro, inexplicavelmente cansado. Línguas de fogo e sangue estendiam-se sobre o fiorde preto-azulado. Os meus amigos continuaram a andar, enquanto eu ficava para trás tremendo de medo e senti o grito enorme, infinito, da natureza."

Mrs. Woof by Mrs. Bell

"Virginia Woolf", por sua irmã Vanessa Bell, 1912. Esta obra encontra-se na National Portrait Gallery, em Londres.

Дорогая Лолита

"Luz da minha vida,

Fogo do meu ventre,

Meu pecado, minha alma...

Lolita."

Texto: Vladimir Nabokov; "Lolita"

Imagem: Sue Lyon no filme "Lolita" (1962)

Já Que Se Fala Em Surrealismo...

Duração do clip: 42''

"Un Chien Andalou", uma curta-metragem de apenas 17 minutos, é considerada como a peça mais vanguardista da história do cinema. A ideia de Luis Buñuel e do mítico pintor Salvador Dalí foi de escandalizar o público e romper com as formalidades cinematográficas da época. A reacção dos cinéfilos não se fez esperar... Durante a sua exibição em França ocorreram vários tumultos em frente das salas que acolheram a cópia do filme. Se ainda hoje alguns classificam esta película como uma monstruosidade, muitos outros classificam-na como uma obra de arte. Penso que nem é necessário dizer a que grupo pertenço, certo?

Título: Un Chien Andalou
Ano: 1928 (França)
Argumento: Luis Buñuel e Salvador Dalí
Realização: Luis Buñuel

O Surrealismo Nacional Tem Um Nome... Mário Cesariny

A Cabeça de Arcaifaz
A Cabeça: Onde cabe a eça.
Populismo: Cabe eça agora!
De Arcaifaz (sismo): O ar (que) cai, faz (produz) sismo. Faz sismo: o ar cai.
Caído o ar, fica caifascismo, o que dá cai, dá sismo, e retira o ar que caiu.
Por isso se diz que não há ar onde há alguém que faz sismo,
Podendo no entanto sufixismar-se o prefixo, o que dará a caifazcimação,
Sublimação da cisma que caifaz."
Texto: A Cabeça de Arcaifaz ("Burlescas, Teóricas e Sentimentais")
Pintura: "Homem Fora de Casa"
Mário Cesariny 09/08/1923 - 26/11/2006

Frases Famosas - VI

"Oh no dear... The fun just began!"

Helen Mirren (Mrs. Eve Tingle)

Texto e imagem: "Teaching Mrs. Tingle" (1999)

Why? Why Can't I Watch a Diamanda Galás Show?

Neste preciso momento Diamanda Galás, uma das minhas artistas predilectas, encontra-se a actuar no Centro Cultural de Belém...

Nunca assisti a um concerto desta senhora...

Adorava...

Motivos pessoais me impedem...

Desespero, imaginando como estará a decorrer um dos espectáculos que mais ambiciono assistir...

Clip: Diamanda Galás; "Gloomy Sunday"

Michelangelo de Caravaggio

Michelangelo Merisi (1573-1610) recebeu o apelido de Caravaggio pois foi nesta povoação onde nasceu. Os efeitos de iluminação que desenvolveu nas suas obras (o fundo quase sempre obscuro, muitas vezes negro e agrupar a cena em primeiro plano com focos intensos de luz sobre os detalhes) recebeu um nome específico: tenebrismo.

Quase todas as suas obras possuem uma história. A mais conhecida trata-se talvez de "A Morte da Virgem". Diz a lenda que Caravaggio resgatou o corpo de uma prostituta assassinada e a utilizou como modelo para a realização da referida tela. A obra apresentada em cima ("São João Batista") também possui uma história: Caravaggio pagava ao modelo diariamente, dispondo as moedas no interior da sua boca para assim conseguir o efeito desejado nos lábios.

Nunca saberemos a veracidade destas histórias, mas que Caravaggio foi um grande mestre... penso que não existem dúvidas.

Títulos da Minha Videoteca Privada - II

e/ou...

(Tentativa de demonstrar à Claudia como o David Lynch é um bom realizador mesmo que seja apenas através de um mísero trailer)

Título: Mulholland Dr.

Ano: 2001

Realização: David Lynch

Com: Naomi Watts; Laura Elena Harring (Claudia, aqui as "gajas todas plastificadas e de uma perfeição inatingível" são estas duas); Justin Theroux; Dan Hedaya; James Karen; Ann Miller...

Edição: DVD da Atalanta Filmes

David Lynch resolveu dar 10 pistas que ajudam a elucidar a trama de "Mulholland Dr". Para quem ainda não viu o filme ou não o compreendeu na sua totalidade, aqui vai:

01: Atenção ao início do filme. Pelo menos duas pistas são reveladas antes do início.

02: Atenção às sombras da lâmpada vermelha.

03: Consegue ouvir o título do filme para o qual Adam Keshler está a fazer audições? Volta a ser mencionado?

04: Um acidente é um acontecimento terrível... Preste atenção ao local do acidente.

05: Quem entrega uma chave e porquê?

06: Repare no vestido, no cinzeiro e na chávena de café.

07: O que sente, acontece e se reúne no clube "Silêncio"?

08: Apenas o talento ajudou Camilla?

09: Repare no que acontece em torno do homem que está nas traseiras do "Winkies".

10: Onde está a tia Ruth?

Year One

Há exactamente um ano atrás uma amiga "netziana" e "bloguista" deu-me um empurrão (palavras suas) para criar este blog. Até há data nunca havia pensado nisso pois desconhecia o que escrever. Porém, após o primeiro "post" (escrito quase a ferros), as ideias começaram a fluir. Nunca pensei ter tanto para escrever... Neste ano de existência "bloguista" encontrei excelentes blogs de pessoas que escrevem de forma admirável, outras que executam fotografias notáveis, outras que pura e simplesmente registam o que lhes vai na alma. Quem disse que a net não é educativa? Aprendi nesses blogs tanta coisa, debati tantos assuntos sociais e alterei tanta vez de opinião nessas discussões. Obrigado pelas vossas visitas e faço votos para que daqui a mais um ano todos continuemos em comunicação, nem que seja somente através da "world wide web".

Her Angry Vagina!

"Than those exams. Why the Nazi steel stirrups, the mean cold duck lips they shove inside you? What's that? My vagina's angry about those visits. It gets defended weeks in advance. It shut's down, won't "relax". Don't you hate that? "Relax your vagina, relax your vagina"! Why? My vagina's not stupid. Relax so you can shove those cold duck lips inside it? I don't think so. Why can they find some nice, delicious purple velvet and wrap it around me, lay me down on some feathery cotton spread, put on some nice, friendly pink or blue gloves, and rest my feet in some fur-covered stirrups? Warm up the duck lips. No more tortures!"

Eve Ensler

Eve Ensler foi a autora de uma das mais arrojadas peças de teatro (já representada em Portugal pela actriz Guida Maria) sobre mulheres; "The Vagina Monologues". O excerto acima é sobre uma visita ao ginecologista, retirado do episódio "My Angry Vagina".

Look Up! Prepare the Way! I am on my Way...

Ethel Rosenberg: The shit's really hit the fan, huh, Roy? The fun's just started.

Roy Cohn: What is this Ethel, Halloween? Beat it, Ethel! Boo! Better dead than red!

Ethel Rosenberg: I'll be seeing you soon, Roy.

Dialogo entre Ethel Rosenberg (Meryl Streep) e Roy Cohn (Al Pacino) em "Anjos na América" (2003)

Frase Heraclitiana

"Nada existe de permanente a não ser a mudança."

Filósofo Heráclito de Éfeso; o pai da dialética (540 a.C. - 470 a.C. aproximadamente)

Imagem: Pintura de Heráclito por Johannes Moreelse

Títulos da Minha Videoteca Privada

Título: Conta Comigo (Stand by Me)
Ano: 1986 (EUA)
Realização: Rob Reiner
Com: Wil Wheaton; River Phoenix; Corey Feldman; Jerry O'Connell; Kiefer Sutherland...
Descrição: Após a morte de um amigo, um escritor conta-nos a aventura em que se envolveu com mais três amigos, na sua adolescência, na busca do corpo de um garoto desaparecido.
Descrição Privada: O filme da minha vida. O melhor deste filme são os desempenhos dos actores (onde destaco River Phoenix, o meu actor favorito), a música (de época) e o argumento (a cargo de Raynold Gideon, baseado num conto de um dos meus escritores-fetiche; Stephen King). O mais fraco é a realização. Rob Reiner não nos surpreende em nada, caíndo no kish de Hollywood da realização do "típico filme americano".

Cinema Português e Suas Bandas Sonoras

Até muito recentemente as equipas técnicas do nosso cinema encontravam-se muito despreocupadas com a banda sonora dos seus filmes. As "scores" eram quase inexistentes ou soavam a música escrita em cima do joelho e gravada em estúdios de que ninguém tinha ouvido falar. Porém, as coisas mudaram... A música melhorou consideravelmente de qualidade, a sonoplastia final também e (pasmem-se) até já gravam discos das ditas bandas sonoras!

Na minha última visita à Fnac encontei este excelente disco duplo: a banda sonora de dois filmes nacionais: "Respirar (Debaixo de Água)" e "Esquece Tudo o Que te Disse", ambos do realizador António Ferreira. À primeira vista pensaremos que se trata de um disco do Azembla's Quartet mas não; é mesmo a banda sonora destes filmes. No primeiro disco ("Esquece Tudo o Que te Disse"), a música do compositor Pedro Renato, é uma lufada de ar fresco na música "no-comercial" portuguesa. A voz de Raquel Ralha está sublime e a orquestra com uma sonoridade invejável. O segundo disco ("Respirar (Debaixo de Água") possui vários temas interpretados pelo Azembla's Quartet. O principal trata-se, obviamente, de "Respirer Sous L'eau" (com direito a alguns remixes). Além disso contamos também com outros temas de outros agrupamentos que ouvimos no filme tais como os brasileiros* Belle Chase Hotel, os nacionais Mão Morta, Tédio Boys ou Who's Zed? entre outros.

Dois discozinhos assaz interessantes. Abram o espírito e sejam aventureiros! O preço deste disco duplo é deveras convidativo e vale cada euro despendido. Five Stars!

* Correcção efectuada por "Corpo Visível" no comments. Peço desculpa pelo erro e agradeço a correcção.

Guernica

"Si se pudiera rescatar
un solo retrato del siglo veinte
sería «Guernica».
No se divisan los aviones,
no se ve caer las bombas
no se escucha el estruendo de los bombardeos;
pero el dolor crece como una ola
y el hombre que yace con la espada rota
y la madre con el hijo muerto entre los brazos
nos recuerdan que desde hace milenios
han pretendido apagar con fuego
la sed del pueblo."

Imagem: "Guernica" de Pablo Picasso (1937) / poema: "Guernica" de Fernando Lamberg

Frases Famosas V

"Fasten your seatbelts, it's going to be a bumpy night!"

por Margo Channing (Bette Davis)

Imagem e texto: "All About Eve"; 1950