sexta-feira, abril 27, 2007

Títulos Da Minha Videoteca Privada - V

Vida Fora de Equilíbrio:

Título: Koyaanisqatsi
Ano: EUA, 1982
Realização: Godfrey Regio
Música: Philip Glass
Edição em DVD: Twentieth Century Fox



Vida em Transformação:

Título: Powaqqatsi
Ano: EUA, 1988
Realização: Godfrey Regio
Música: Philip Glass
Edição em DVD: Twentieth Century Fox

Guerra como Vida:

Título: Naqoyqatsi
Ano: EUA, 2002
Realização: Godfrey Regio
Música: Philip Glass
Edição em DVD: Lusomundo



Uma trilogia bela e profética.
Urgente.
Obrigatória.




Bandas Sonoras:

terça-feira, abril 24, 2007

XXV / IV / MCMLXXIV


"A opressão nunca conseguiu
suprimir nas pessoas o desejo de viver em liberdade"

(Sua Santidade Dalai Lama)

Viva a Liberdade.
Viva Portugal.

terça-feira, abril 17, 2007

Supplica A Mi Madre

"È difficile dire con parole di figlio
ciò a cui nel cuore ben poco assomiglio.
Tu sei la sola al mondo che sa, del mio cuore,
ciò che è stato sempre, prima d'ogni altro amore.

Per questo devo dirti ciò ch'è ocorrendo conoscere:
è dentro la tua grazia che nasce la mia angoscia.
Sei insostituibile. Per questo è dannata
alla solitudine la vita che mi hai data.
E non voglio esser solo. Ho un'infinita fame
d'amore, dell'amore di corpi senza anima.

Perché l'anima è in te, ma tu
sei mia madre e il tuo amore è la mia schiavitù:
ho passato l'infanzia schiavo di questo senso
alto, irrimediabile, di un impegno immenso.
Era l'unico modo per sentire la vita,
l'unica tinta, l'unica forma: ora è finita.

Sopravviviamo: ed è la confusione
di una vita rinata fuori dalla ragione.
Ti supplico, ah, ti supplico: no voler morire.
Sono qui, solo, con te, in un futuro aprile..."

Texto: Pier Paolo Pasolini ("Poesia in Forma di Rosa")
Imagem: Gustav Klimt

quarta-feira, abril 11, 2007

Frases Famosas VII

"Each time I tell myself it's the last time, but then I get a whiff of her hot chocolate or... seashells. Chocolate seashells, so small, so plain, so innocent. I thought, oh just one little taste, it can't do any harm. But it turned out they were filled with rich, sinful... and it melts, God forgive me, it melts ever so slowly on your tongue, and tortures you with pleasure."

Confissão de Madame Audel (Leslie Caron) ao padre Henri (Hugh O'Conor)
no filme "Chocolat" (2000) de Lasse Hallström.

quarta-feira, abril 04, 2007

Óleo Sobre Tela

Ofélia, a personagem mais celebrada de Shakesperare (da sua tragédia "Hamlet"), foi magistralmente imortalizada nesta tela da autoria do barão Sir John Everett Millais (1829-1896), um dos fundadores do grupo artístico Pre-Raphaelite Brotherhood. Além de "Ophelia" (1852), obras como "Christ in the House of his Parents" (1850) ou "A Huguenot" (1852), demonstram a grande mestria de Sir John Everett Millais e a sua atenção para com os mais ínfimos detalhes.

domingo, abril 01, 2007

Allen Ginsberg: Sex, Drugs and Literature

O poeta maldito Allen Ginsberg (1926-1997), escreveu o poema político "The Ballad of the Skeletons". O compositor Philip Glass atribuiu-lhe a alma musical. Paul McCartney foi um dos poucos músicos residentes na gravação e posterior divulgação desta obra. Este é o vídeo (com a versão "clean") do lendário "The Ballad of the Skeletons", realizado por Gus Van Sant.

quarta-feira, março 28, 2007

सिद्धार्थ गौतम, O Desperto; सिद्धार्थ गौतम, O Iluminado

"He loved everything that Siddhartha did and said, and above all he loved his intellect , his fine ardent thoughts, his strong will, his high vocation. Govinda knew that he would not become an ordinary Brahmin, a lazy sacrificial official, an avaricious dealer in magic sayings, a conceited worthless orator, a wicked sly priest, or just a good stupid sheep amongst a large herd. No, and he, Govinda, did not want to become any of these, not a Brahmin like ten thousand others of their kind. He wanted to follow Siddhartha, the beloved, the magnificent. And if he ever became a god, if he ever entered the All-Radiant, then Govinda wanted to follow him as his friend, his companion, his servant, his lance bearer, his shadow. That was how everybody loved Siddhartha. He delighted and made everybody happy. But Siddhartha himself was not happy."

Hermann Hesse; "Siddhartha"
Imagem: Escultura de Sidarta

segunda-feira, março 19, 2007

Sugestão Musical - II

Antes da existência de Frippertronics existiu Terry Riley. E tal como Robert Fripp aqui está um músico e mestre do experimental cuja carreira perscruta terrenos musicais inesperados. Este disco é um exemplo dos famosos concertos "All Night Flight" de Terry Riley (concertos que tinham início às 22 horas e terminavam às 6 horas do dia seguinte!) e foi gravado no dia 22 de Março de 1968 (faz 39 anos dentro de 3 dias) em Suny, Buffalo, EUA.
A peça (e o álbum) intitula-se "Poppy Nogood and the Phantom Band". Um modo, nenhum ritmo, mexido; não sacudido. A peça (em 5 partes) possui vários deslocamentos rangendo no acumulador e diversos time-lags criando um verdadeiro jogo de espelhos. Durante a audição surgirá certamente a questão; "como conseguiu Riley controlar com tanta mestria todos os instrumentos?" (e recorde-se: estava-se em 1968, muito antes do big-bang do mundo informático). Com este álbum ganhará certamente uma grandiosa perspectiva histórica do experimentalismo musical.

quinta-feira, março 15, 2007

"I Don't Think Two People Could Have Been Happier Than We Have Been..."

To my friend Clarissa...
com a excepcional música de Philip Glass

segunda-feira, março 12, 2007

Os Primórdios do Surrealismo

Antes de surgir o «Manifesto do Surrealismo», redigido por André Breton em 1924, através do qual escritores e poetas iniciaram um dos mais apaixonantes movimentos da arte contemporânea, um "estranho" pintor, de nome Giorgio de Chirico (1888-1978), já explorava o mundo enigmático dos sonhos em pleno período do Dadaísmo. Estas "musas inquietantes" é uma prova irrefutável do génio vanguardista deste artista.

Imagem: "Musas Inquietantes" (1916)

segunda-feira, março 05, 2007

Títulos Da Minha Videoteca Privada - IV

Título: Adeus, Lenine!
Ano: Alemanha, 2003
Realização: Wolfgang Becker
Intérpretes: Daniel Brühl; Katrin Saß; Chulpan Khamatova; Maria Simon; Florian Lukas; Burghart Klaußner
Música: Yann Tiersen
Edição: DVD (duplo) da Prisvídeo

Não fariam o mesmo pela vossa mãe?
Eu?
Isto e muito mais...

domingo, fevereiro 25, 2007

Spiced Scenes - Part I

Mr. Lynch's Spice Classification:
Possíveis enrubescimentos por parte dos mais puritanos.

O filme em questão tem por título "The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover" e foi realizado em 1989 por Peter Greenaway. Os protagonistas desta referida cena é (a minha "british muse") Helen Mirren (a mulher do ladrão) e Alan Howard (o amante dela).
Quem tem seguido com alguma atenção a carreira de Helen Mirren sabe que, Pudor é um substantivo inexistente no seu dicionário. Privada de qualquer indumentária ("Savage Messiah"; 1972), em topless ("Calendar Girls"; 2003) ou cenas tórridas ("Caligula"; 1979); Mirren é um dos mais elevados exemplos onde nudez e glamour andam de mãos dadas.

Faltam neste preciso momento 30 minutos para a 79ª edição dos Oscares. Uma dos três pesos-pesados (Helen Mirren, Meryl Streep e Judi Dench) irá juntar mais um galardão à sua lista de prémios. As duas maçaricas, Penélope Cruz (a mais maçarica de todas) e Kate Winslet (que com menos de 30 anos de idade já foi nomeada 4 vezes para os Oscares e... continua de mãos a abanar), só figuraram nesta lista para fazer número...
Certo?!

terça-feira, fevereiro 20, 2007

quinta-feira, fevereiro 08, 2007

Filmes Que Causam Fobias - II

Filme em questão: "Manual de Instrucções Para Crimes Banais" (C'est Arrivez Près de Chez Vous)
Ano: Bélgica, 1992
Fobias possíveis: Agliofobia; Antrofobia; Contreltofobia; Hoplofobia
Gerador das fobias: Benoît Poelvoorde
Razão: Benoît é um criminoso que mata, rouba e viola mas apesar de tudo tem uma profunda consciência social e é uma pessoa com boa formação intelectual. Uma equipa filma um documentário sobre a sua vida criminosa onde ele apresenta diversos métodos de roubar e matar. Velhinhas cardíacas, criancinhas indefesas ou mulheres obesas... ninguém está seguro de não ser roubado, morto ou violado (nem sempre só uma coisa ou outra).
Frase a reter: "If you kill a whale, you get Greenpeace and Jacques Cousteau on your back, but wipe out sardines and you get a canning subsidy!" - Benoît

sábado, fevereiro 03, 2007

Sugestão Musical

Não é fácil ouvir a música do compositor minimalista La Monte Young. Atrevo-me mesmo a dizer que é necessário muito treino para se conseguir ouvir (e apreciar) um disco completo deste compositor que, sem dúvida alguma, classifico como um dos mais vanguardistas de sempre.
O disco "The Tamburas of Pandit Pran Nath" trata-se de uma homenagem ao grande vocalista Pandit Pran Nath, com quem La Monte Young estudou música nos anos 70. A influência espiritual e musical desse período passado nos Himalaias, levou à criação deste disco, onde La Monte Young mistura zumbidos de instrumentos indianos com zumbidos electrónicos, criando assim uma simulação tecnológica do yin-yang. O disco contém apenas uma única faixa de aproximadamente 75 minutos, onde a música é constante, possuí sempre o mesmo "tempo" e não tem quaisquer interrupções.
O minimalismo de La Monte Young encontra-se na fronteira do espaço psico-acústico, representa "O Radicalismo" da música moderna, trata-se de um buraco negro sonoro onde todas as noções musicais desaparecem.

sábado, janeiro 27, 2007

Lamma, Lamma Sabacthani

"God, why have you condemned me?
Mavpes Apakvuthes!
Why have you forsaken me?
This is my blood,
This is my body,
These are my veins.

I am blind
God, I cannot see!
Mavpes Apakvuthes!
Why have you forsaken me?
Birds of death
Take my life!

Why,
Why have you forsaken me?

Texto: Diamanda Galás
Imagem: "Cinzas" de Edvard Munch (1894)

sábado, janeiro 20, 2007

In The Old, Old Days

"At that time only the dead smiled
Happy because they could breathe"

Anna Akhmatova (1889-1966); "Prologue to a Requiem"

terça-feira, janeiro 16, 2007

Early Music

Aprecio bastante a música do compositor minimalista Philip Glass. Fiquei bastante surpreendido ao encontrar no «Youtube» este vídeo com um dos seus primeiros êxitos. Trata-se da peça "1+1" executada aqui por Joseph Gramley. Espero que apreciem embora pessoalmente tenha predilecção pelo desemprenho desta obra pelo fantástico interprete Steffen Schleiermacher.

quinta-feira, janeiro 11, 2007

Óleo Sobre Tela

"A Coluna Partida" de Frida Kahlo 1944

sábado, janeiro 06, 2007

Títulos da Minha Videoteca Privada - III

Duração do clip: 1'38''

Título: Intervenção Divina
Ano: 2002
Realização: Elia Suleiman
Com: Elia Suleiman; Manal Khader; George Ibrahim; Amer Daher; Lufuf Nuweiser...
Edição: DVD da Atalanta Filmes

Um filme-bijou do realizador israelita Elia Suleiman

terça-feira, janeiro 02, 2007

Arte Publicitária - I

"Perrier" de Andy Warhol; 1982

(comemoração do blog ao 20º aniversário do desaparecimento deste artista)

sábado, dezembro 30, 2006

Feliz Ano Novo

Que o melhor de 2006 seja o pior de 2007.
Feliz ano novo!

quarta-feira, dezembro 27, 2006

Ensaio Sobre O Português Por Keyserling

"Keyserling atribuíra ao português uma obstinação de atitudes que não se define senão em momentos chave e que pode contradizer a rotina de uma vida inteira. No geral, ele não participa muito no fenómeno social, mas concebe-o como espectáculo, adia o compromisso, ironiza por subverter, mas não deseja modificações irreversíveis. Negoceia, pactua, envolve-se pelo sentimento nas condições mais anfibologias. Mas, de repente, já não é o cidadão solícito nem o indivíduo servil. Comete um crime ou torna-se um herói; faz tábua rasa da sua formalidade, revela-se o herege, o mação ou o homem de utopias condicionado à sua oportunidade."

Texto: "Pessoas Felizes" de Agustina Bessa-Luís
Imagem: DR

sexta-feira, dezembro 22, 2006

quarta-feira, dezembro 20, 2006

Com (Im)Paciência, Aguardo...

Após a apresentação no festival de Veneza, aguardo pela estreia no nosso país da última obra do realizador David Lynch; "INLAND EMPIRE", que conta com as participações de Laura Dern, Jeremy Irons e Justin Theroux.

(Can't wait!)

segunda-feira, dezembro 18, 2006

A Remarkable (Minimalist) Masterpiece

Em 2002 Philip Glass compôs a excelente banda sonora para o excelente filme "The Hours". Dois anos depois Michael Riesman (o maestro de quase todas as obras sinfónicas de Glass) e Nico Muhly estudaram as pautas e converteram as 14 obras que constituem a referida banda sonora para solo piano. Assim nasceu este extraordinário disco. O piano, executado pelo próprio Riesman, transmite todo o esplendor, toda a força, energia e emoção das peças originais. Obras como "Morning Passages", "Why Does Someone Have To Die?" ou "Escape!" estão inesquecíveis. Um disco indispensável para quem aprecia a música de Philip Glass, obrigatório para quem é fã desta banda sonora e inesquecível para quem aprecia piano. Cinco estrelas! Uma obra que irá merecer lugar cativo em qualquer discografia privada.

Imagem: DR da Orange Mountain Music

terça-feira, dezembro 12, 2006

Happy Birthday, Edvard Much!

Por ocasião do 143º aniversário do nascimento de Edvard Munch (hoje dia 12 de Dezembro), aqui fica a explicação do artista sobre a sua obra máxima; "O Grito" ("Skrik", no original):

"Caminhava eu com dois amigos pela estrada, então o sol pôs-se; de repente, o céu tornou-se vermelho como o sangue. Parei, apoiei-me no muro, inexplicavelmente cansado. Línguas de fogo e sangue estendiam-se sobre o fiorde preto-azulado. Os meus amigos continuaram a andar, enquanto eu ficava para trás tremendo de medo e senti o grito enorme, infinito, da natureza."

segunda-feira, dezembro 11, 2006

Mrs. Woof by Mrs. Bell

"Virginia Woolf", por sua irmã Vanessa Bell, 1912. Esta obra encontra-se na National Portrait Gallery, em Londres.

quarta-feira, dezembro 06, 2006

Дорогая Лолита

"Luz da minha vida,
Fogo do meu ventre,
Meu pecado, minha alma...
Lolita."

Texto: Vladimir Nabokov; "Lolita"
Imagem: Sue Lyon no filme "Lolita" (1962)

sexta-feira, dezembro 01, 2006

Já Que Se Fala Em Surrealismo...

Duração do clip: 42''

"Un Chien Andalou", uma curta-metragem de apenas 17 minutos, é considerada como a peça mais vanguardista da história do cinema. A ideia de Luis Buñuel e do mítico pintor Salvador Dalí foi de escandalizar o público e romper com as formalidades cinematográficas da época. A reacção dos cinéfilos não se fez esperar... Durante a sua exibição em França ocorreram vários tumultos em frente das salas que acolheram a cópia do filme. Se ainda hoje alguns classificam esta película como uma monstruosidade, muitos outros classificam-na como uma obra de arte. Penso que nem é necessário dizer a que grupo pertenço, certo?

Título: Un Chien Andalou
Ano: 1928 (França)
Argumento: Luis Buñuel e Salvador Dalí
Realização: Luis Buñuel

segunda-feira, novembro 27, 2006

O Surrealismo Nacional Tem Um Nome... Mário Cesariny

A Cabeça de Arcaifaz
A Cabeça: Onde cabe a eça.
Populismo: Cabe eça agora!
De Arcaifaz (sismo): O ar (que) cai, faz (produz) sismo. Faz sismo: o ar cai.
Caído o ar, fica caifascismo, o que dá cai, dá sismo, e retira o ar que caiu.
Por isso se diz que não há ar onde há alguém que faz sismo,
Podendo no entanto sufixismar-se o prefixo, o que dará a caifazcimação,
Sublimação da cisma que caifaz."

Texto: A Cabeça de Arcaifaz ("Burlescas, Teóricas e Sentimentais")
Pintura: "Homem Fora de Casa"
Mário Cesariny 09/08/1923 - 26/11/2006

sábado, novembro 25, 2006

Frases Famosas - VI

"Oh no dear... The fun just began!"
Helen Mirren (Mrs. Eve Tingle)

Texto e imagem: "Teaching Mrs. Tingle" (1999)

terça-feira, novembro 21, 2006

Why? Why Can't I Watch a Diamanda Galás Show?

Neste preciso momento Diamanda Galás, uma das minhas artistas predilectas, encontra-se a actuar no Centro Cultural de Belém...

Nunca assisti a um concerto desta senhora...

Adorava...

Motivos pessoais me impedem...

Desespero, imaginando como estará a decorrer um dos espectáculos que mais ambiciono assistir...



Clip: Diamanda Galás; "Gloomy Sunday"

segunda-feira, novembro 20, 2006

Michelangelo de Caravaggio

Michelangelo Merisi (1573-1610) recebeu o apelido de Caravaggio pois foi nesta povoação onde nasceu. Os efeitos de iluminação que desenvolveu nas suas obras (o fundo quase sempre obscuro, muitas vezes negro e agrupar a cena em primeiro plano com focos intensos de luz sobre os detalhes) recebeu um nome específico: tenebrismo.
Quase todas as suas obras possuem uma história. A mais conhecida trata-se talvez de "A Morte da Virgem". Diz a lenda que Caravaggio resgatou o corpo de uma prostituta assassinada e a utilizou como modelo para a realização da referida tela. A obra apresentada em cima ("São João Batista") também possui uma história: Caravaggio pagava ao modelo diariamente, dispondo as moedas no interior da sua boca para assim conseguir o efeito desejado nos lábios.
Nunca saberemos a veracidade destas histórias, mas que Caravaggio foi um grande mestre... penso que não existem dúvidas.

quinta-feira, novembro 16, 2006

Títulos da Minha Videoteca Privada - II

e/ou...
(Tentativa de demonstrar à Claudia como o David Lynch é um bom realizador mesmo que seja apenas através de um mísero trailer)

Título: Mulholland Dr.
Ano: 2001
Realização: David Lynch
Com: Naomi Watts; Laura Elena Harring (Claudia, aqui as "gajas todas plastificadas e de uma perfeição inatingível" são estas duas); Justin Theroux; Dan Hedaya; James Karen; Ann Miller...
Edição: DVD da Atalanta Filmes

David Lynch resolveu dar 10 pistas que ajudam a elucidar a trama de "Mulholland Dr". Para quem ainda não viu o filme ou não o compreendeu na sua totalidade, aqui vai:
01: Atenção ao início do filme. Pelo menos duas pistas são reveladas antes do início.
02: Atenção às sombras da lâmpada vermelha.
03: Consegue ouvir o título do filme para o qual Adam Keshler está a fazer audições? Volta a ser mencionado?
04: Um acidente é um acontecimento terrível... Preste atenção ao local do acidente.
05: Quem entrega uma chave e porquê?
06: Repare no vestido, no cinzeiro e na chávena de café.
07: O que sente, acontece e se reúne no clube "Silêncio"?
08: Apenas o talento ajudou Camilla?
09: Repare no que acontece em torno do homem que está nas traseiras do "Winkies".
10: Onde está a tia Ruth?

domingo, novembro 12, 2006

Year One

Há exactamente um ano atrás uma amiga "netziana" e "bloguista" deu-me um empurrão (palavras suas) para criar este blog. Até há data nunca havia pensado nisso pois desconhecia o que escrever. Porém, após o primeiro "post" (escrito quase a ferros), as ideias começaram a fluir. Nunca pensei ter tanto para escrever... Neste ano de existência "bloguista" encontrei excelentes blogs de pessoas que escrevem de forma admirável, outras que executam fotografias notáveis, outras que pura e simplesmente registam o que lhes vai na alma. Quem disse que a net não é educativa? Aprendi nesses blogs tanta coisa, debati tantos assuntos sociais e alterei tanta vez de opinião nessas discussões. Obrigado pelas vossas visitas e faço votos para que daqui a mais um ano todos continuemos em comunicação, nem que seja somente através da "world wide web".

sexta-feira, novembro 10, 2006

Her Angry Vagina!

"Than those exams. Why the Nazi steel stirrups, the mean cold duck lips they shove inside you? What's that? My vagina's angry about those visits. It gets defended weeks in advance. It shut's down, won't "relax". Don't you hate that? "Relax your vagina, relax your vagina"! Why? My vagina's not stupid. Relax so you can shove those cold duck lips inside it? I don't think so. Why can they find some nice, delicious purple velvet and wrap it around me, lay me down on some feathery cotton spread, put on some nice, friendly pink or blue gloves, and rest my feet in some fur-covered stirrups? Warm up the duck lips. No more tortures!"
Eve Ensler

Eve Ensler foi a autora de uma das mais arrojadas peças de teatro (já representada em Portugal pela actriz Guida Maria) sobre mulheres; "The Vagina Monologues". O excerto acima é sobre uma visita ao ginecologista, retirado do episódio "My Angry Vagina".

segunda-feira, novembro 06, 2006

Look Up! Prepare the Way! I am on my Way...

Ethel Rosenberg: The shit's really hit the fan, huh, Roy? The fun's just started.
Roy Cohn: What is this Ethel, Halloween? Beat it, Ethel! Boo! Better dead than red!
Ethel Rosenberg: I'll be seeing you soon, Roy.

Dialogo entre Ethel Rosenberg (Meryl Streep) e Roy Cohn (Al Pacino) em "Anjos na América" (2003)

quarta-feira, novembro 01, 2006

Frase Heraclitiana

"Nada existe de permanente a não ser a mudança."
Filósofo Heráclito de Éfeso; o pai da dialética (540 a.C. - 470 a.C. aproximadamente)

Imagem: Pintura de Heráclito por Johannes Moreelse

domingo, outubro 29, 2006

Títulos da Minha Videoteca Privada

Título: Conta Comigo (Stand by Me)
Ano: 1986 (EUA)
Realização: Rob Reiner
Com: Wil Wheaton; River Phoenix; Corey Feldman; Jerry O'Connell; Kiefer Sutherland...
Descrição: Após a morte de um amigo, um escritor conta-nos a aventura em que se envolveu com mais três amigos, na sua adolescência, na busca do corpo de um garoto desaparecido.

Descrição Privada: O filme da minha vida. O melhor deste filme são os desempenhos dos actores (onde destaco River Phoenix, o meu actor favorito), a música (de época) e o argumento (a cargo de Raynold Gideon, baseado num conto de um dos meus escritores-fetiche; Stephen King). O mais fraco é a realização. Rob Reiner não nos surpreende em nada, caíndo no kish de Hollywood da realização do "típico filme americano".

quarta-feira, outubro 25, 2006

Cinema Português e Suas Bandas Sonoras

Até muito recentemente as equipas técnicas do nosso cinema encontravam-se muito despreocupadas com a banda sonora dos seus filmes. As "scores" eram quase inexistentes ou soavam a música escrita em cima do joelho e gravada em estúdios de que ninguém tinha ouvido falar. Porém, as coisas mudaram... A música melhorou consideravelmente de qualidade, a sonoplastia final também e (pasmem-se) até já gravam discos das ditas bandas sonoras!
Na minha última visita à Fnac encontei este excelente disco duplo: a banda sonora de dois filmes nacionais: "Respirar (Debaixo de Água)" e "Esquece Tudo o Que te Disse", ambos do realizador António Ferreira. À primeira vista pensaremos que se trata de um disco do Azembla's Quartet mas não; é mesmo a banda sonora destes filmes. No primeiro disco ("Esquece Tudo o Que te Disse"), a música do compositor Pedro Renato, é uma lufada de ar fresco na música "no-comercial" portuguesa. A voz de Raquel Ralha está sublime e a orquestra com uma sonoridade invejável. O segundo disco ("Respirar (Debaixo de Água") possui vários temas interpretados pelo Azembla's Quartet. O principal trata-se, obviamente, de "Respirer Sous L'eau" (com direito a alguns remixes). Além disso contamos também com outros temas de outros agrupamentos que ouvimos no filme tais como os brasileiros* Belle Chase Hotel, os nacionais Mão Morta, Tédio Boys ou Who's Zed? entre outros.
Dois discozinhos assaz interessantes. Abram o espírito e sejam aventureiros! O preço deste disco duplo é deveras convidativo e vale cada euro despendido. Five Stars!

* Correcção efectuada por "Corpo Visível" no comments. Peço desculpa pelo erro e agradeço a correcção.

domingo, outubro 22, 2006

Guernica

"Si se pudiera rescatar
un solo retrato del siglo veinte
sería «Guernica».
No se divisan los aviones,
no se ve caer las bombas
no se escucha el estruendo de los bombardeos;
pero el dolor crece como una ola
y el hombre que yace con la espada rota
y la madre con el hijo muerto entre los brazos
nos recuerdan que desde hace milenios
han pretendido apagar con fuego
la sed del pueblo."

Imagem: "Guernica" de Pablo Picasso (1937) / poema: "Guernica" de Fernando Lamberg

quinta-feira, outubro 19, 2006

Frases Famosas V

"Fasten your seatbelts, it's going to be a bumpy night!"
por Margo Channing (Bette Davis)

Imagem e texto: "All About Eve"; 1950

terça-feira, outubro 17, 2006

Toulouse-Lautrec: O Pequeno Gigante

Henri de Toulouse-Lautrec (filho de condes) troca a vida opulenta pela pintura. Ao estudar com Fernand Cormon ele conhece o bairro de Montmartre onde encontra o seu lugar entre trabalhadores, prostitutas e artistas da "Art Nouveau". Lautrec entrega-se totalmente à vida boémia deste bairro de má fama. Frequentador assíduo do cabaret "Moulin Rouge", ele pinta inúmeros cartazes publicitários para esta sala (alguns mesmo nas paredes do edifício que foram destruídos por um desastroso fogo), com desenhos espontâneos. Em 1901 Toulouse-Lautrec despede-se de Paris consciente que a vida desregrada que levou começou a cobrar o seu preço na sua saúde. Falece em Setembro desse mesmo ano. Grande mestre do impressionismo, algumas das suas obras estão hoje em dia avaliadas em 14.5 milhões de dólares.

Imagem: Cartaz para o "Moulin Rouge" datado de 1891.

domingo, outubro 15, 2006

CATS - part seven and final


...e termina...

"Midnight

Not a sound from the pavement
Has the moon lost her memory?
She is smiling alone

In the lamplight the withered leaves collect at my feet
And the wind begins to moan."

(and I am also) Alone in the Moonlight...

"You've learned enough to take the view
That cats are very much like you."

There's a Heaviside Layer for people too?

CATS - part six

...e continua...
"She haunted many a low resort
Near the grimy road of Tottenham Court
She flitted about the No-Man's Land
From «The Rising Sun» to «The Friend at Hand»
And the postman sighed as he scratched his head
«You really had thought she ought to be dead
And who would ever suppose that that
Was Grizabella, The Glamour Cat!»"

Imagem e texto: DR

sexta-feira, outubro 13, 2006

CATS - part five

...e continua...
Gatos loucos, gatos aventureiros, gatos curiosos, gatos pragmáticos, gatos distraídos, donos pior do que gatos...
(se a curiosidade matou o gato, a satisfação trouxe-o de volta)

quinta-feira, outubro 12, 2006

CATS - part four

... e continua...
Cats... Foi um espectáculo memorável! Quem gosta de felinos (como eu) fica a amá-los e quem não gosta fica... a amá-los! É impossível resistir!
Durante a "overture" do espectáculo (com olhos felinos a brilhar por todo o lixo que cobre o palco) só se vê gatos a surgir por todos os cantos do Coliseu de Lisboa. A dada altura senti um ronronar atrás de mim e algo a repuxar a manga da minha camisa... Era um deles! Na segunda música ("Prologo/Jellicle Songs for Jellicle Cats") toda a audiência ficou rendida. O contacto que os actores estabeleceram com o público foi imediato; ora pela sua actuação em palco ora pelas suas deambulações por meio dos espectadores. Ao intervalo pedi ao "Old Deutoronomy" (que permaneceu no palco) para ele assinar o meu programa do espectáculo e ele acedeu.
Tive sorte com os actores de serviço. À excepção da "Grizabella" (representada por Jennifer Hepburn) todos os restantes actores foram os que se encontram no clip do post anterior e na foto acima. Mesmo assim a "Grizabella" de serviço foi magnifica.
Este vai ser mais um daqueles espectáculos que não irei esquecer...

quarta-feira, outubro 11, 2006

CATS - part three

...e continua...
(é hoje! vou conhecer os Jellicle Cats! Mr. Mistoffolees, Grizabella, Mungojerrie, Rumpleteteazer e o resto do "gang" felino)

terça-feira, outubro 10, 2006

CATS - part two

Continua a maratona felina...
Quando os gatos perdem a pose...

segunda-feira, outubro 09, 2006

CATS - part one

Esta semana vou assistir ao "Cats" do produtor Andrew Lloyd Webber. Devido à minha paixão por estes felinos, vou dedicar esta semana alguns "posts" a eles mesmo, aos gatos.
Esta é uma fotografia assustadora... Um crime! Prometo que os próximos posts irão ser mais divertidos.
(apesar do meu nick ser, Mr. Lynch de quem se pode esperar tudo, acreditem que assim será)
(ou não...?)

domingo, outubro 08, 2006

O Cânone das Proporções

Esta foi mais uma das obras que ultimamente estudei. É incrível o que se aprende ao "dissecar" as obras que (erroneamente) pensamos que conhecemos... Eis o que aprendi com a ajuda da minha mestre...
"Homem Vetruviano" é o desenho que acompanha as notas que Leonardo Da Vinci realizou (aproximadamente) no ano 1490. O teor e o nome desta obra deve-se em parte ao engenheiro e arquitecto romano Vitrúvio (Marcus Vitruvius Pollio) que viveu no século I a.C; cujos padrões de proporções e princípios arquitectaturais (utilidade, beleza e solidez) fundaram a base da teoria classicista. Baseando-se nas proporções humanas que Vetrúvio deixou, Leonardo Da Vinci adquiriu o símbolo da simetria básica do corpo humano e, por extensão, do universo como um todo. O número-base da perfeição é o 1,618 (que se encontra presente em todo o universo), número ainda hoje utilizado desde cirurgiões plásticos a médicos dentistas, para todos aqueles que desejam atingir o Corpo Perfeito. Este foi o número que Da Vinci utilizou ao desenhar o "Homem Vetruviano"...

sábado, outubro 07, 2006

Happy Birthday

Fez ontem 17 anos que o mundo do espectáculo ficou mais pobre. Em Neuilly, França, Bette Davis despediu-se da vida, e simultâneamente do cinema, onde trabalhou até ao fim. Filmes como "Eve", "The Catered Affair" ou "What Ever Happened to Baby Jane?" ficarão para sempre na memória dos cinéfilos.

"Jane: You mean all this time we could have been friends?"

Imagem: Bette Davis / Excerto de: "What Ever Happened to Baby Jane?" (1962)

quinta-feira, outubro 05, 2006

Philip Glass x 6

Não há fome que não dê em fartura. Após mais de um ano em jejum, repentinamente, sem aviso prévio, eis que Philip Glass surge com 6 novos discos.
Com "Symphony No. 8", Glass reestrutura o seu conceito de sinfonia e compô-la ao género de sinfonias dos séculos XVIII / XIX ou seja, ao contrário das suas últimas sinfonias, esta é totalmente instrumental.
"Philip Glass Ensemble Live in Monterrey, México" (disco duplo) foi gravado ao vivo no dia 23 de Março de 2004 no Auditorio Luis Elizondo em Monterrey no México, contando com a participação do próprio Philip Glass e da sua filarmónica. Estão presentes trabalhos de famosas composições tais como trabalhos da trilogia "Qatsi", "Music in Twelve Parts" e excertos de óperas tais como "Akhnaten" e "Einstein on the Beach".
O "Roving Mars" é a banda sonora do mini-documentário com o mesmo título de George Butler. Aqui, algumas músicas, tais como a música de abertura, faz-nos recordar a famosa peça "Music With Changing Parts". Só que aqui a música dura pouco mais de 3 minutos e não os famosos 63 da peça original. A destacar: a música "Glósóli" do grupo Sigur Rós.
"The Voyage" (disco duplo) é o disco mais surpreendente de todos estes seis, talvez por pensarmos que nunca seria editado. Esta ópera foi encomendada (e entregue) em 1992 pela ocasião dos 500 anos da descoberta da América. Trata-se de uma alegoria sobre o espírito de exploração e o choque de diferentes culturas.
"The Illusionist" trata-se de mais uma banda sonora, desta vez para o filme de Neil Burger. Tal como o filme, as músicas apresentadas por Glass (21 ao todo), apelam ao espírito mágico e transcendente do ser humano.
Por fim, "Philip Glass Film Scores", gravado ao vivo no Stuttgarter Liederhalle, em Estugarda, Alemanha. Mais uma vez Michael Riesman debruça-se sobre os trabalhos de Philip Glass. Aqui, Riesman fez arranjos (alguns para orquestra e outros para solos) e gravou algumas músicas das mais emblemáticas bandas sonoras que Glass compôs. "The Hours" (três suites), "Dracula" (11 arranjos) e "The Thin Blue Line" são apenas algumas das obras contempladas.

IMAGEM: As capas dos 6 referidos discos.

O 5 de Outubro

Hoje é dia 5 de Outubro... É o 278º dia do ano no calendário gregoriano... Faltam 87 para acabar o ano... Pois, é feriado...
Como monárquico vou-me abster de comentários. Apenas vou relembrar os incautos (que segundo as reportagens televisivas parecem ser muitos) que faz hoje 96 anos desde a proclamação da República em Portugal.

Imagem: Bandeira Monarquica Portuguesa.

PS: ATENÇÃO: Sou monárquico moderado! Não desejo ferir susceptibilidades republicanas...

domingo, outubro 01, 2006

Pierre ou les Ambiguités

"On est où?
En dehors.
De tout."

Imagem: Catherine Deneuve e Guillaume Depardieu no filme "Pola X" (1999) de Leos Carax

sábado, setembro 30, 2006

A Ideia Inacabada

Ontem, no sossego do meu lar, resolvi iniciar um estudo prático da pintura minimalista. Encontrando-me bastante inspirado e com uma ideia concreta do que desejava realizar, perfiz cerca de 1/3 de toda a tela (cuja medida é 50x60 cms). Eis que o inesperado ocorreu: o tubo de tinta branca (necessária para todo e qualquer trabalho) terminou. Como hoje teria aulas no atelier, a preocupação não me atormentou. Fiquei apenas ligeiramente angustiado pois o trabalho estava a fluir de forma bastante positiva.
A aula decorreu bem e a inspiração esteve novamente presente. Os meus colegas repararam na minha total concentração e até comentaram o meu (pouco habitual) silêncio... No fim da aula pedi à minha mestre para me vender uma bisnaga (grande) de tinta branca "Titâneo" da marca "Titan"... Esgotada... Tendo iniciado o trabalho com este, os múltiplos brancos existentes não satisfaziam a minha exigência. Encontrei então uma bisnaga de 20 ml... O problema é que para trabalhos à espátula 20 ml não é nada... Como diria o Seixas do filme "O Pai Tirano"; «estará porventura periclitante» esta ideia morrer sem ser finalizada?

quarta-feira, setembro 27, 2006

& As Tormentas

"Este foi o nosso último abraço. E quando,
daqui a nada, deixares o chão desta casa
encostarei amorosamente os lábios ao teu copo
para sentir o sabor desse beijo que hoje não
daremos. E então, sim, poderei também eu
partir, sabendo que, afinal, o que tive da vida
foi mais, muito mais, do que mereci."

Poema: Maria do Rosário Pedreira
Imagem: Tom Cruise e Nicole Kidman em "Eyes Wide Shut"

domingo, setembro 24, 2006

EGOÏSTE!

Este extraordinário anuncio comercial foi realizado pelo gráfico, ilustrador, fotografo e realizador Jean-Paul Goude.
O filme começa a preto-e-branco como uma tragédia, começa a tomar a cor sépia e termina a cores, em forma de peça teatral. Goude já realizou vários anúncios comerciais para a Chanel [e não só] (incluindo o já considerado clássico "Coco Chanel") mas este é o seu predilecto: "Je pense que c'est mon meilleur film, je veux dire mon meilleur spot..." Este notável artista também já trabalhou na sétima arte no sublime "Les Amants du Pont-Neuf" (1991) do realizador Leos Carax.
Por vezes, o zapping fazem-nos perder estas pérolas, mas quem consegue estar (por vezes) mais de 15 minutos a assistir a anúncios comerciais?

quinta-feira, setembro 21, 2006

Frases Famosas - IV

"Last night I dreamt I went to Manderley again..."


Imagem e texto: "Rebecca" de Alfred Hitchcock (1940)

segunda-feira, setembro 18, 2006

MiNiMaL aRt

A característica do Minimalismo é a justaposição geométrica com significado livre de elementos semelhantes. Uma lâmpada fluorescente presa diagonalmente numa parede; tábuas de madeira não tratadas ou placas de metal dispostas no chão em padrões simples; caixas de metal dispostas em arranjos; cubos e outras formas geométricas básicas de contraplacado, de alúminio ou aço... Esta nova forma de arte surgiu na América em grande parte como reacção ao expressionismo abstracto e à pop art. A designação "minimalismo" deve-se ao filósofo de arte, Richard Wolheim, que num artigo de 1965 com este título, procurava descrever não a última tendência artística, mas um fenómeno geral da arte do século XX, nomeadamente o seu conteúdo artístico minimalista.

"A simplicidade da forma não é necessariamente simplicidade de experiência." (Robert Morris)

Imagem: "White Painting" (1951) de Robert Rauschenberg

sexta-feira, setembro 15, 2006

Belle de Jour

Belle...
Belle...
Oui, belle...
Emmanuelle Béart est belle...

(adaptação em forma de plagio de uma música do espectáculo "Feérie" [ainda] em exibição no Moulin Rouge)