Apesar de ser monárquico moderado, apesar de adorar o país sob o comando da queen Elizabeth II (a tia Betty) e correndo o risco de ser flagelado por uma amiga que muito respeito, amanhã...
"I have became a stranger to my own needs and desires
"Ontem de madrugada e anteontem à noite,
Se eu perguntar se conhecem a história do Ser-Complementar muitos dirão que não... Porém, se mencionar a obra "O Banquete" de Platão, o caso muda radicalmente. Contudo, comigo aconteceu o inverso... Em criança foi-me contada uma história que nunca esqueci. Quem a relatou tenho a certeza que nunca ouvira falar de Platão e a pessoa em questão nem sabia ler ou escrever e nunca frequentou uma escola. A história é a seguinte:
Margaret Pollitt: You know what I feel like? I feel all the time like a cat on a hot tin roof.
(para a minha cara amiga SGC)
Brigas, perversidades, acidentes e até mesmo o fim do mundo são alguns dos temores daqueles que acreditam na influência negativa do dia 06/06/06 ou seja, amanhã. Porquê? Devido ao número que o dia sugere, 666, o número da besta. Para muita gente este dia está amaldiçoado.
Pela segunda fez faço-vos o mesmo apelo. 
"É um filme sobre arte e sobre a forma como a arte afecta a vida. Gostei imediatamente do filme e achei-o extremamente interessante, com imensa qualidade, tanto no argumento como na realização, como na actuação, em tudo. É um desafio enorme para um compositor porque... Como é que a música vai funcionar nisto? E a mim pareceu-me, ao ver o filme pela primeira vez, que a música tinha de transmitir a estrutura do filme. A história é muito complicada e achei que a música desempenharia um papel muito importante no filme. Deveria torná-lo acessível e compreensível, para que as histórias não parecessem distintas mas sim ligadas. Por isso, para mim, a música tinha de ser o fio que unia o filme.
Escrito e dirigido por Jean-Luc Godard, "Notre Musique" (2004) é um filme em três partes que contempla os três temas da "Divina Comédia" de Dante; Inferno, Purgatório e Paraíso. Trata-se de uma obra experimental e abstrata, onde Godard mistura a ficção com a realidade, e deseja destruir a relação imagem/texto.
It is a restless moment.
"Ce soir-là, qui était celui où MM. Debienne et Poligny, les directeurs démissionnaires de l'Opéra, donnaient leur dernière soirée de gala, à l'occasion de leur départ, la loge de la Sorelli, un des premiers sujets de la danse, était subitement envahie par une demi-douzaine de ces demoiselles du corp de ballet qui remontaient de scène après avoir «dansé» Polyceucte. Elles s'y précipitèrent dans une grande confusion, les unes faisant entendre des rires excessifs eu peu naturels, et les autres des cris de terreur.
"Posso ter defeitos, viver ansioso e ficar irritado algumas vezes, mas não esqueço que a minha vida é a maior empresa do mundo e que posso evitar que ela vá à falência. Ser feliz é reconhecer que vale a pena viver, apesar de todos os desafios, incompreensões e períodos de crise. Ser feliz é deixar de ser vítima dos problemas e tornar-se um autor da própria história. É atravessar desertos fora de si, mas ser capaz de encontrar um oásis no recôndito da sua alma. É agradecer a Deus a cada manhã pelo milagre da vida. Ser feliz é não ter medo dos próprios sentimentos. É saber falar de si mesmo. É ter coragem para ouvir um "não". É ter segurança para receber uma crítica, mesmo que injusta. 
O dia de São Crispim: este dia é o da festa de São Crispim; aquele que sobreviver a este dia voltará são e salvo ao seu lar e se colocará na ponta dos pés quando se mencionará esta data, ele crescerá sobre si mesmo ante o nome de São Crispim. Aquele que sobreviver este dia e chegar à velhice, a cada ano, na véspera desta festa, convidará os amigos e lhe dirá: "Amanhã é São Crispim". E então, arregaçando as mangas, aos mostrar-lhes as cicatrizes, dirá: "Recebi estas feridas no dia de São Crispim". Os velhos esquecerão; mas, aqueles que não esquecem tudo, se lembrarão todavia com satisfação das proezas que levaram a cabo nesse dia. Então nossos nomes serão tão familiares nas suas bocas como os nomes dos seus parentes: Harry, o Rei, Bedford e Exester. Warwick e Talbot. Salisbury e Gloucester. Serão ressuscitados pela recordação viva e saudades com o estalar dos copos. O bom homem ensinará esta história ao seu filho, e desde este dia até ao fim do mundo a festa de São Crispim e Crispiano nunca chegará sem que venha associada à nossa recordação. Nós, poucos; nós poucos mas felizes; nós bando de irmãos; pois aquele que verter hoje seu sangue comigo, por muito vil que seja, será meu irmão, esta jornada enobrecerá sua condição e os cavaleiros que permanecem agora no leito da Inglaterra amaldiçoar-se-ão por não estarem aqui, e sentirão sua nobreza diminuída quando escutarem falar daqueles que combateram connosco no dia de São Crispim. 
Are you blind when you're born? Can you see in the dark? 
"The silence came bursting through the walls that night. No chairs or tables between you and me. Instead of the usual small talk we just stayed there and waited. No movements. My eyes got used to the pale night. It was raining. Words came to my mind, but I was amazed to speak. I felt the silence bursting through me. Violently. No warnings. No needs. I closed my eyes for two seconds and suddenly we knew. There was no fear. Tomorrow was here."
Era frequente Alfred Hitchcock fazer brincadeiras com o seu próprio físico, apesar de dizer sempre que era um "armário de gordura". As suas aparições nos seus próprios filmes ("cameos", falando em termos cinematográficos) são quase sempre sempre divertidas e, em muitas ocasiões, sublinham o ambiente angustiante do filme ou, pelo contrário, um contraponto humorístico. O que começou por ser uma brincadeira, passou a superstição e mais tarde a uma exigência do público. Toda a gente assistia aos seus filmes à sua procura. O problema é que poucos davam a atenção devida ao desenrolar da história. Hitchcock resolveu o problema: "Para permitir que que as pessoas vejam o final com tranquilidade, devo mostrar-me ostentivamente durante os primeiros cinco minutos do filme". A sua figura transformou-se numa marca comercial e desde o filme "O Hóspede" (1926) até ao seu derradeiro filme "Intriga em Família" (1976), o mestre fez "cameos" em todas as suas obras, excepto em "Pousada da Jamaica" (1939).
Se fosse vivo Joan Miró faria hoje 113 anos.
Quando resolveu produzir o filme "Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens" (1922) a Prana-Films nunca pensou os problemas que se adivinhavam. Após a morte de Bram Stoker, a sua esposa, Florence Stoker, encontrava-se numa péssima situação financeira e logo após a estreia deste filme, ela levou a Prana-Films a tribunal alegando plágio à obra "Drácula" da autoria do seu marido. Porém, F.W. Murnau (o realizador) tinha gasto muito dinheiro do seu próprio bolso em publicidade e recusou-se a pagar os direitos de autor, e a Prana-Films entrou em bancarrota. Pouco tempo depois todo o material (e as dividas) da Prana-Films passaram para a produtora Deutsch-Amerikansch Film Union que também se recusou a pagar a Florence Stoker a indemnização que ela exigia. Mais uma vez F.W. Murnau foi chamado a tribunal e mais uma vez, devido à pecária situação financeira em que também se encontrava, ele negou-se a gastar mais dinheiro com a sua obra. Florence Stoker foi então drástica: exigiu a destruição de todas as cópias de "Nosferatu". Em Julho de 1925 o tribunal deu a conhecer a sua sentença e todas as cópias conhecidas começaram a ser queimadas. Durante 10 anos, Florence Stoker enveredou por uma autêntica epopeia de processos e recursos, obsecada com a destruição total de "Nosferatu". Em 1937 a viúva de Stoker faleceu com a certeza de dever cumprido e durante alguns anos se pensou que este filme encontrava-se irremediavelmente perdido. Começaram então a surgir diversas cópias mas em péssimo estado de conservação. Foi encontrado também o filme "The Twelfth Four" (datado de 1930), uma versão sonora de "Nosferatu" mantida em segredo durante o processo judicial. Existem, porém, alguns problemas: algumas destas cópias duram 60 minutos e algumas 90... Existem cópias tingidas e outras não... Existem diferenças na montagem destas cópias... Apenas num ponto os estudiosos estão de acordo: na versão de F.W. Murnau a película era tingida (de sépia nas cenas diurnas e de azul nas nocturnas), pois não faz sentido ver Orlok caminhando em plena luz do dia para, no fim, ser morto devido aos raios solares. Em relação aos outros problemas existentes, ninguém sabe qual é a versão que mais se aproxima à original. Talvez com o tempo mais cópias sejam encontradas e nós possamos visualizar este grande clássico tal como o seu realizador o idealizou. Por enquanto, desfrutemos de "Nosferatu" tal como foi encontrado, restaurado e montado.
Desejo a todos uma Páscoa muito feliz e em paz.
Após a realização da fantástica trilogia dedicada às três cores da bandeira francesa "Trois Couleurs"; ("Bleu" [1993]; "Blanc" [1994] e "Rouge" [1994]), o realizador polaco Krzysztof Kieslowski sucumbiu em 1996. Em 2002 o realizador alemão Tom Tykwer (que em 1998 assinou o extraordinário "Lola Rennt") pegou num argumento deixado pelo seu colega polaco e realizou "Heaven". É perceptível que Tykwer teve um cuidado extremo ao realizar este filme, afinal, o argumento era de um grande senhor do cinema. A realização faz-nos recordar as obras de Kieslowski (longos planos com câmara estática), os actores foram escolhidos "a dedo" (onde realço a fantástica interpretação de Cate Blanchett) e o próprio Tykwer compôs a música original (auxiliada com a música não original de Arvo Pärt). Uma pequena curiosidade: "Heaven" (que em Portugal recebeu o título de "Heaven - Por Amor") seria o primeiro filme de mais uma trilogia de Krzysztof Kieslowski: "Heaven", "Hell" e "Purgatory".
"Nessa noite ficou a jogar às cartas sozinho, até muito depois da meia-noite.
"O Dinheiro Não é Tudo!
They're buildin' the gallows outside my cell
Não me considero escravo do trabalho, mas nos momentos livres, gosto de pesquisar informações sobre alguns dos pintores que admiro. Confesso: aprecio Klimt mas não o suficiente para perder muito tempo a estudar as suas obras. Porém, ao encontrar certos detalhes da sua vida e obra, o meu interesse pelo seu trabalho aumentou consideravelmente. Um dos seus trabalhos mais famosos, "O Beijo" (datado de 1908), também possui uma história. Após vários trabalhos de mulheres dominadoras (que, ao que tudo indica, enfureceu o puritano público vienense, Klimt criou aqui uma mulher submissa que se oferece ao homem. Os modelos? O próprio Klimt segurando e a sua amante Emilie nos seus braços...
Porque razão Paula Rego anda na boca de toda a gente devido ao retrato de Jorge Sampaio? Ela fugiu à sua pincelada? (penso que não)... Ela fugiu ao estilo que tanto a caracteriza? (definitivamente, não!)... Então qual é o problema? Quem tanto a critica não conhecerá a sua obra? (talvez!)... 
"Serei um génio e todo o mundo me admirará. Poderei ser pouco apreciado e incompreendido, mas serei um génio, um grande génio, porque sei que o serei." Salvador Dalí
"MIKE: I mean... I mean, for me, I could love someone even if I, you know, wasn't paid for it. I love you and... you don't pay me.
"Je sais que je tombe dans l'inexplicable, quand j'affirme que la réalité - cette notion si flottante -, la connaissance la plus exacte possible des êtres est notre point de contact, et notre voie d'accès aux choses qui dépassent la réalité."
"Deus não me deu
Excerto do poema "Metereológica" da autoria de Adília Lopes
Pela primeira vez em 68 anos de existência, o filme "Dracula" de Tod Browning, teve finalmente o tratamento que há muito tempo necessitava. Este intemporal clássico foi totalmente restaurado; imagem e som. Comprei o DVD e aplaudo o resultado final. Se desejarmos podemos ouvir a musica original do filme (nenhuma score, apenas algumas musicas clássicas) ou então a magnifica música que Philip Glass compôs. Eu que sou tão conservador no que respeita a "andar a mexer nos filmes clássicos"; confesso: o filme adquiriu outra dimensão com esta nova banda sonora. Um DVD para visionar, ouvir e apreciar.
"ELIZABETH: Paul! Paul, écoute moi. Regarde moi. Je sais que tu n'écoutes. Fais un effort. Ne lâche pas le fil. Calcule avec moi. Aditionne! Multiplie! Je t'emmène. Arrive. Arrive. Marche. Marche. Et calcule. Ne lâche pas le fil. Avance. Avance. Je joue. Je te charme. Je t'hypnotise."
"Non, rien de rienTexto: Charles Dumont/Michel Vaucaire :: Imagem: Juliette Binoche/Denis Lavant; "Les Amants du Pont-Neuf"
Para mim, após o excelente compositor Philip Glass, Steve Reich é o senhor que se segue na música minimalista. Ao deambular por uma loja Fnac procurando o álbum "Glass Cuts, Philip Glass Remixed", eis que vi este "irmão" do Reich. Excelente! Nove das mais conhecidas músicas deste compositor remixadas por vários DJ's de onde destaco Andrea Parker e Coldcut. Uma nova maneira de apreciar o minimalismo e "pá malta nova" uma forma fácil de descobrir este sub-género musical.
"Fiz um acordo de coexistência pacífica com o tempo: nem ele me persegue, nem eu fujo dele. Um dia a gente se encontra."
"Dog Woman" é talvez um dos trabalhos que mais caracteriza o carácter das obras da pintora Paula Rego. Very good Mrs. Rego! Very good indeed!
"Soy la muestra.
VIRGINIA (write): "Mrs. Dalloway said she would buy the flowers herself."("The Hours" de Stephen Daldry - 2002)
Vi o filme e adorei a sua mensagem. Estudei a imagem e fiquei absorto.
"Leonard, always the years between us...
"OSCAR: Have you ever truly idolized a woman? Nothing can be obscene in such love. Everything that occurs in between it becomes a sacrament."
TOM MACKENZIE: What blond in the kitchen?
Se fosse vivo Wolfgang Amadeus Mozart completaria hoje 250 anos. 
Confesso!
A publicidade da "Absolute Vodka" está virada para as senhoras e de uma forma quase agressiva. Uma forma "simples", quase despercebida, de dizer: "as senhoras também bebem vodka!" A garrafa não podia estar mais bem posicionada... Com esta avaliação nenhuma confundirá esta garrafa de vodka com outra na próxima vez que for ao supermercado...
Se estão de viagem à cidade-luz aqui está um espectáculo que recomendo vivamente. Há mais de um ano em exibição num dos mais famosos cabarés do mundo (Moulin Rouge), "Féerie" tem uma musica excepcional (comprei o CD), uma direcção artística muito bem cuidada, um guarda-roupa (talvez um pouco diminuto para os mais conservadores) extravagante como que ser num "grand bal" e uma iluminação que se assemelha a uma actriz. Um bom espectáculo onde se pode dar descanso aos pés e ao mapa da cidade. 
"Don't worry about saving this songs! And if one of our instruments breaks, it doesn't matter. We have fallen into the place where everything is music. The strumming and the flutes notes rise into the atmosphere, and even if the whole world's harp should burn up, there will still be hidden instruments playing."
Agora compreendo a razão dos 27 membros da equipa de makeup e as horas de maquilhagem a que a actriz Kelly Strables se sujeitou na rodagem do filme "The Ring Two"... É de louvar o trabalho de conseguir transformar uma actriz tão bela numa Samara tão... peculiar... 
"Nas margens do Rio Piedra eu sentei e chorei. O frio do Inverno fez com que eu sentisse as lágrimas na face, e elas misturam-se com as águas geladas que corriam diante de mim. Em algum lugar, este rio junta-se com outro, depois com outro, até que - distante dos meus olhos e do meu coração - todas estas águas se confundem com o mar. Que as minhas lágrimas corram assim para bem longe, para que o meu amor nunca saiba que um dia chorei por ele. Que as minhas lágrimas corram para bem longe, e então eu esquecerei o Rio Piedra, o mosteiro, a igreja nos Pirinéus, a bruma, os caminhos que percorremos juntos. Eu esquecerei as estradas, as montanhas e os campos dos meus sonhos - sonhos que eram meus, e que eu não conhecia."
"She plays the piano like driving rain slapping on concrete and she sings like a demon going to war, a valkyrie scatting, a lizard queen seeking revenge for the dead... She is profound, rigorous, vocally unlimited, terrifying and utterly compelling. To hear her is to have your soul scoured clean".