- o Rei está vivo -

Viva o Rei!

Viva Portugal!

On Cremation of Chögyam Thungpa Vidyadhara

"I noticed the grass, I noticed the hills, I noticed the highways,
I noticed the dirt road; I noticed the car rows in the parking lot
I noticed the ticket takers, noticed the cash and the checks and credit cards,
I noticed the buses, noticed mourners, I noticed their children in red dresses,
I noticed the entrance sign, noticed retreat houses, noticed blue and yellow flags
Noticed the devotees, their trucks and buses, guards in khaki uniforms,
I noticed the crowds, noticed misty skies, noticed the all –pervading smiles and empty eyes –
I noticed the pillows, coloured red and yellow, square pillows round and round –
I noticed the Tori gate, passers-through bowing, a parade of men & women in formal dress –
Noticed the procession, noticed the bagpipe, drums, horns, noticed high silk head crowns and saffron robes, noticed the three piece suits,
I noticed the palanquin, an umbrella, the stupa painted with jewels the Colours of the four directions –
Amber for generosity, green for karmic works,

I noticed the white for Buddha, red for the heart –
Thirteen worlds on the stupa hat, noticed the bell handle and umbrella, the empty head of the white cement bell - Noticed the corpse to be set in the head of the bell –
Noticed the monks chanting, horn plaint in our ears, smoke rising from astep the firebrick empty bells –
Noticed the crowds quiet, noticed the Chilean poet, noticed a rainbow,
I noticed the guru was dead,
I noticed his teacher bare breasted watching the corpse burn in the stupa,
Noticed morning students sad cross legged before their books, chanting devotional mantra’s, Gesturing mysterious fingers, bells and brass thunderbolts in their hands,
I noticed flames rising above flags and wires and umbrellas and painted orange poles,
I noticed, I noticed the sky, noticed the sun, a rainbow around the sun, light misty clouds drifting over the sun –
I noticed my own heart beating, breath passing through my nostrils
My feet walking, eyes seeing,

I've noticed smoke above the corpse, I've noticed fired monuments
I noticed the path downhill, I've noticed the crowd moving toward the buses
I noticed food, lettuce salad, I noticed the teacher was absent,
I noticed my friends, I've noticed our car, I've noticed the blue Volvo,

I've noticed a young boy hold my hand
Our key in the motel door, I noticed a dark room, I noticed a dream
And forgot, noticed oranges lemons and caviar at breakfast,
I noticed the highway, sleepiness, homework thoughts, the boy’s nippled chest in the breeze
As the car rolled down hillsides past green woods to the water.

I noticed the sea, I noticed the music - I wanted to dance."

Allen Ginsberg; "On the Cremation of Chogyam Thungpa Vidyadhara" (1987)

Imagem: Patty Smith

Filme da Semana - 29/09

"O Sabor da Melancia"

"Os meus filmes não têm uma alma"

Tsai Ming-Liang

Uma Lusa à Conquista de Espanha

O Museu Nacional Reina Sofia em Madrid, inaugura hoje uma das mais importantes exposições de Paula Rego, uma das minhas artistas nacionais predilectas. Desta retrospectiva fazem parte 90 telas (muitas delas raramente expostas como a que figura na imagem acima), 70 gravuras e 60 desenhos. (Mais uma vez) Very good, Mrs. Rego! Very good indeed!

Imagem: "Salazar a Vomitar a Pátria" de Paula Rego; 1960

Frases Famosas (VIII)

"A census taker once tried to test me.

I ate his liver with some fava beans and a nice chianti."

Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) em "The Silence of the Lambs" (1991)

Títulos Da Minha Videoteca Privada (VIII)

Título: The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover (O Cozinheiro, O Ladrão, A Sua Mulher E O Amante Dela)
Ano: 1989
Realização: Peter Greenaway
Edição em DVD: Universal (UK)

Óleo Sobre Tela - VI

"L'Origine du Monde" (1886) de Gustave Courbet

"Sentir Il Dolore Nella Musica"

Luciano Pavarotti
1935 - 2007

Sugestão Musical - VI

Um regresso às origens do Minimalismo... puro

Steve Reich Early Works
1. Come Out *
2. Piano Phase
3. Clapping Music
3. It's Gonna Rain
4. It's Gonna Rain, Part II

* Música meramente demonstrativa do trabalho apresentado.

MiNiMaL aRt - IV

" Néctar" (2006) de Joana Vasconcelos.

Imagem de Mr. Lynch

Títulos Da Minha Videoteca Privada - VII

Título: Idioterne (Os Idiotas)
Ano: 1998
Realização: Lars Von Trier
Edição em DVD: Atalanta Filmes; cópia nr. 33

Mea Culpa

"Adentro-me na água morna do rio como quem penetra num poema ignorado ou num amor nascente. Não nado, deslizo, com os cabelos soltos que me seguem, oscilando, e que se enrolam, de onde em onde, nos dedos de plantas misteriosas.

Onde vou, pergunto-me, mas a resposta é esta vontade incontrolável de procurar o fundo do rio, o seu leito de areia clara, é aí continuar o meu sono. Mas não consigo alcançá-lo. Há que deslizar mais e mais, penetrar em pequenas grutas onde sei que há monstros en cujas cabeças se abrem leques como cocares de guerreiros índios.

Agora a água é transparente e ao meu lado vogam pétalas de todas as cores. As vozes entoam um cântico mais doce, hipnótico como uma canção de embalar.

Só então reparo que das nossas bocas, dos nossos narizes, não saem bolhinhas de ar, embora avancemos no fundo do rio. Suponho que estejamos mortos."

Texto: "O Pronúncio das Águas" de Rosa Lobato Faria

Imagem: Fotograma de "The Hours" de Stephen Daldry (2002)

Filme da Semana - 19/08

"Vitus"
de Fredi M. Murer
Distribuição em Portugal: Atalanta Filmes

Adília Lopes: Arte Nova

"Quem fode
Fode.

Fode
Quem pode."

"Estou aqui
sem ti

Tu estás
em Chelas

Não vens
ter comigo

Eu não vou
para Chelas

Isto aqui
é Chelas

Eu não estou bem
em Sacavém."

Adília Lopes; "Sete Rios Entre Campos" (1999)

Óleo Sobre Tela - V

"L.H.O.O.Q." de Marcel Duchamp (1919)

(Lápis sobre reprodução de Mona Lisa. Leiam o título em francês e... terão uma surpresa!)

Filme da Semana

"Por Culpa de Fidel"
de Julie Gavras
Distribuição em Portugal: Lusomundo

Senses of a Director - I

Este post é dedicado ao Lord of Erewhon com agradecimentos pois foi ele que me incitou à sua concretização. Associei os meus conhecimentos a uma exaustiva pesquisa e espero da vossa parte alguma correcção ou adição das informações aqui expressas.

Friedrich Wilhelm Murnau Plumpe nasceu a 28 de Dezembro de 1888 em Biefeld, Alemanha. F. W. Murnau (como ficou internacionalmente reconhecido) foi um dos principais cineastas do expressionismo alemão, movimento que conheceu o seu apogeu na década de 20. Os seus primeiros passos no mundo do cinema foi como assistente do realizador Max Reinhardt e em 1919 rodou o seu primeiro filme; "Der Knabe in Blau" (hoje em dia dado como desaparecido pois não se conhece nenhuma cópia). Em 1922 F. W. Murnau trabalhou intensamente e lançou para o mercado quatro filmes: "Marizza", "Der Brennende Acker", "Phantom" e "Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens"; uma das suas obras mais famosas. A 11 de Março de 1931, Murnau faleceu num acidente rodoviário em Santa Barbara, Estados Unidos da América, pouco depois de terminar as gravações do filme "Tabu: A Story of the South Seas". Mais de 70 anos após a sua morte, o público da revista Entertainment Weekly elegeu-o como o 33º melhor realizador de todos os tempos.

"Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens" (1922) é provavelmente o filme mais conhecido de F. W. Murnau. Originalmente plagiado da obra "Dracula" de Bram Stoker este é o primeiro filme de vampiros da história do cinema. A controvérsia do filme nasceu logo após a sua estreia pois a viúva de Bram Stoker, Florence Stoker, reclamou o plágio efectuado por Murnau à obra do seu marido. O tribunal foi implacável e ordenou a destruição total de todas as cópias de Nosferatu. Felizmente sobreviveram algumas que começaram timidamente a surgir após a morte de Florence Stoker em 1937. Várias são as versões encontradas (umas tingidas outras não; outras de duração de 60 minutos e outras de 90) e possivelmente nenhuma reflecte completamente a obra original de Murnau.

Aqui fica a filmografia completa de F. W. Murnau:
"Der Knabe in Blau" (1919); "Satanas" (1920); "Der Bucklige und die Tänzerin" (1920); "Der Januskopf" (1920); "Abend - Nacht - Morgen" (1920); "Der Gang in die Nacht" (1921); "Sehnsucht" (1921); "Schloß Vogeloed" (1921); "Marizza" (1922); "Der Brennende Acker" (1922); "Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens" (1922; editado em Portugal pela editora Costa do Castelo com o título "Nosferatu, O Vampiro"); "Phantom" (1922); "Die Austreibung" (1923); "Die Finanzen des Großherzogs" (1924); "Der Letzte Mann (1924); "Herr Tartüff" (1926); "Faust" (1926); "Sunrise: A Song of Two Humans" (1927; editado em Portugal pela editora Costa do Castelo com o título "Aurora"); "4 Devils" (1928); "City Girl" (1930) e "Tabu: A Story of the South Seas" (1931).

Sugestão Musical - V

In the beginning it was

"Inside the Dream Syndicate"...

30 years later...

"I basically said, «keep an even beat going throughout the whole thing», which is almost impossible. When I worked with Faust, I told the bass player this, but they didn't believe me." - Tony Conrad

Título: Outside the Dream Syndicate: 30th Anniversary Edition
CD#1:
From the Side of Man and Womankind (27:16)
From the Side of the Machine (26:20)
CD #2:
The Pyre of Angus Lies in Kathmandu (3:38) *
The Death of the Composer was in 1962 (3:16)
From the Side of Man and Womankid (complete) (31:10)

* A música disponibilizada é meramente demonstrativa deste trabalho.

"Paula Rego; Conta-me Uma História!"

História popular relatada por Paula Rego e

publicada no jornal "Sol" a 14 de Julho.

"Uma mulher vivia num bosque com o marido, que era lenhador; não tinham muito, eram pobríssimos. Tinham filhos, aquela coisa de ter muitos filhos, aquilo tudo. Houve um dia em que o marido veio para casa e não tinha nada que comer. Então a mulher foi, cortou um seio e guisou-o e deu-o ao marido, que perguntou: «Então o que é que hoje temos para jantar?». «Ai, temos aqui este bocadinho de carne». E o marido comeu lá o peito da mulher e gostou muito. Disse: «Ai é tão tenrinho, tão bom». Os filhos não comeram nada, ficaram ali. Era só para o marido - ganha-pão, mas não ganhava lá muito. E no dia seguinte aconteceu a mesma coisa: não tinham nada que jantar, ela foi, cortou o outro. Guisou e deu-o outra vez ao marido, que ficou todo contente: «Que bom que isto é». No terceiro dia já não tinha mais outro peito para cortar e o marido disse-lhe: «Então hoje não há jantar?». Diz ela assim: «Não, então, olha...». Ele olhou para ela e viu que ela estava assim com sangue. «O que é que tu tens? Então cortaste os peitos e agora o que é que a gente vai comer? Olha, temos de começar a comer as crianças».

Eyes With No Blood

Diamanda Galás período sobre a manipulação psicológica.

"Um processo pelo qual se consegue modelar os sentimentos humanos: as lágrimas são derramadas com o olho esquerdo, favorecendo as causas revolucionárias e prejudicando as boas." - Javier González

Óleo Sobre Tela - IV

"Saturno Devorando um Filho" de Goya (1821-1823)

I Know (Do) You (?)

"Na confusão do mundo, um rapaz sobe a rua. O Interior é igual em toda a parte. Mas hoje vai mudar. Ele traz um segredo terrível no bolso do kispo. Faz calor na província dos suicidas. Dá vontade de rir: uma cidade em que até o coveiro se mata... São estatísticas, tudo em números. Na Internet, há sexo e doidos japoneses e americanos para conversar em directo. No campo, granadas e ervas venenosas. No prédio um jovem assassino toca órgão. O space-shuttle leva cortiça do Alentejo para o espaço. O Bispo viu o maior massacre de África e calou-se. Mas hoje vai responder. Os factos verdadeiros são os piores. O amor do rapaz rebentou. Que responsabilidades temos quando nada fizemos? Em que fado parámos, onde fica Portugal?"

Rui Cardoso Martins; "Se eu Gostasse Muito de Morrer"

"Belle de Jour" Reloaded

Que aconteceria se Séverina e Henri se cruzassem 38 anos depois?

Séverina continuaria a desejar Henri?

Henri continuaria a desejar possuir Séverina?

Em apenas 68 minutos, Manoel de Oliveira responde a todas estas perguntas em...

... "Belle Toujours".

(como sempre...)
Perfeito Sr. Oliveira!

To My Friend Cláudia

Para a Cláudia com um beijinho grande

Ainda não... Ainda não consigo acreditar que tu amiga bloguista Cláudia não aprecies (sim caros leitores deste humilde blog, vocês leram bem e eu não me enganei a escrever) o cinema de David Lynch. Dizes que esta é a excepção.
Quem não conhece "The Straight Story" ("Uma História Simples", em português) confiem no bom gosto da Cláudia e descubram esta pérola cinematográfica. Sim, ela não aprecia David Lynch mas... não há bela sem senão, certo?

David Lynch's Terrifying Dream

(clip do filme "Mulholland Dr." realizado por David Lynch 2001)

O Valor Da Arte (De Paula Rego)

A obra "Moth" ("Traça") de Paula Rego (datada de 1994 e, penso eu, inserida na sua colecção "Dogwoman") foi leiloada na passada quarta-feira pela Christie's, em Londres. Esta tela tranformou-se na obra mais cara de Rego, ao ser rematada pela quantia de 378.400 libras (560.032 euros, sensivelmente). Mais uma vez aplaudo esta pintora portuguesa que tanto aprecio e exclamo: "Very good Mrs. Rego! Very good indeed!"

Óleo Sobre Tela - III

"Les Amants" de René Magritte (1928)

Hey, Mr. Glass...

Causa:

Efeito:

Mr. Glass:
I'm waiting for you!
'Till June 23...

MiNiMaL aRt - III

"A vida não dura; a arte não dura.

Não importa...

Penso que é tanto um conflito artístico como de vida."

(Eva Hesse)

Imagem: "Accession" (1967) de Eva Hesse

Títulos Da Minha Videoteca Privada - VI

Título: Gerry
Ano: EUA, 2002
Realização: Gus Van Sant
Música: Arvo Pärt
Edição em DVD: Lusomundo; cópia nr. 669

Em 2002, Gus Van Sant efectuou um (fugaz) regresso ao cinema experimental...
Mais um génio que o sistema de Hollywood corrompeu.

Dalí & Leda Atomicus

Philippe Halsman - "Dalí Atomicus"

(Foram necessárias 6 horas, 28 saltos e uma sala cheia de assistentes a atirar gatos (zangados) e baldes de água ao ar, para se conseguir esta obra.)

TanGO(TAN) PROJECT

Amie Claudia, ce post est pour toi. J'adore aussi Gotan Project!

Do Impulso À Profecia

"A civilização resvalou para a sua segunda idade das trevas deixando atrás de si um rasto inevitável de sangue, porém a uma velocidade que nem o futurista mais pessimista poderia ter previsto. No dia 1 de Outubro, Deus estava no céu, a Bolsa fechou em alta e a maioria dos aviões chegava a horas (excepto os que aterravam e levantavam voo de Chicago, o que era de se esperar). Duas semanas depois, os céus voltavam a pertencer às aves, e da Bolsa não restava senão uma memória. Pelo Carnaval, todas as grandes cidades, de Nova Iorque a Moscovo, apodreciam sob os céus vazios, e o mundo, tal como fora, não passava de uma recordação."

Texto: Excerto de "Cell" de Stephen King

Imagem: "Breaking of the Sixth Seal" de Albrecht Dürer

Óleo Sobre Tela - II

"Pierreuses au Bar" de Pablo Picasso (1902)

Sugestão Musical - III

Wim Mertens é um musicólogo, compositor, pianista, guitarrista e contratenor belga. Os seus estudos musicais foram efectuados na Universidade Ghent e nos conservatórios de Bruxelas e de Ghent. Durante a segunda metade dos anos 70, Mertens produziu diversos concertos de músicos como Philip Glass, Steve Reich, Meredith Monk ou Terry Riley. Em 1980 é lançado no mercado o seu primeiro trabalho musical: "For Amusement Only - The Sound of Pinball Machines".

Hoje em dia, a discografia de Wim Mertens já ultrapassa a meia centena de álbuns com trabalhos inéditos. Em 1987, o realizador britânico Peter Greenaway utilizou alguns dos seus temas no filme "The Belly of an Architect", e Mertens viu o seu trabalho a ser internacionalizado. Ainda hoje o tema "Struggle for Pleasure" (clique para efectuar o download deste tema) é o seu passaporte internacional. De todos os álbuns de Wim Mertens, sugiro-vos este "Usura: Early Works, 1981-1982". Nos 10 temas que este trabalho possui, nós realizamos uma viagem pelo estilo musical que tanto caracteriza o trabalho de Mertens.

A Saga Dos Manos Ayoub, Amaneh, Madi, Kolsolum e Karim em DVD Nacional

Tradicional, rural, documental, estranho, poético, profundo, antiquado... Muitas são as características difundidas e associadas ao cinema iraniano. Não podemos esquecer porém, que neste pequeno canto do Oriente, a produção cinematográfica realiza-se a um ritmo muito próprio. Parco em quantidade reconhece-se o esforço do Irão no campo da qualidade.

Bahman Ghobadi (de onde destaco a sua participação como actor no extraordinário "O Quadro Negro" de Samira Makhmalbaf e actor e primeiro assistente de Abbas Kiarostami no inesquecível "E o Vento Levar-nos-á") escreveu, produziu e realizou este "Um Tempo Para Cavalos Bêbados", um dos meus filmes predilectos. Após assinar vários documentários sobre as deploráveis condições de vida no Curdistão, Ghobadi regista neste filme o drama da sobrevivência de cinco irmãos órfãos. Em estilo quase documental, falado em língua curda, financiado e protagonizado pela população local, este é um filme duro, implacável e impressionante.

Cinco anos após a sua estreia no nosso país, uma parceria entre a Atalanta Filmes e a Fnac, traz-nos a edição deste filme em DVD. A edição, inserida na colecção «Cinema do Mundo» é pobre e inserida no género «dois em um» (dois filmes no mesmo disco, bastante na moda nos dias que correm). Em compensação da falta de extras, podemos assistir ao filme "A História do Camelo que Chora", co-realizado pelo mongol Byambasuren Davaa e pelo italiano Luigi Falorni.

Let The Sunshine

"We starve look

At one another short of breath

Walking proudly in our winter coats

Wearing smells from laboratories

Facing a dying nation

Of moving paper fantasies

Listening for the new-told lies

With supreme visions

Of lonely tunes

Somewhere
Inside something there is

A rush of greatness

Who knows what stands in front

Of our lives

I fashion my future

On films in space

(Silence tells me secretly

Everything)... Everything...

Gerome Ragni & James Rado

MiNiMaL aRt - II

Faleceu o escultor e pintor minimalista Sol LeWitt. Aqui fica esta singela homenagem ao homem a quem chamaram "pai" do design minimalista.

Sol LeWitt 1928-2007

Imagem: "Wall/Floor Piece #2" (1977)

Títulos Da Minha Videoteca Privada - V

Vida Fora de Equilíbrio:

Título: Koyaanisqatsi
Ano: EUA, 1982
Realização: Godfrey Regio
Música: Philip Glass
Edição em DVD: Twentieth Century Fox

Vida em Transformação:

Título: Powaqqatsi
Ano: EUA, 1988
Realização: Godfrey Regio
Música: Philip Glass
Edição em DVD: Twentieth Century Fox

Guerra como Vida:

Título: Naqoyqatsi
Ano: EUA, 2002
Realização: Godfrey Regio
Música: Philip Glass
Edição em DVD: Lusomundo

Uma trilogia bela e profética.
Urgente.
Obrigatória.

Bandas Sonoras:

XXV / IV / MCMLXXIV

"A opressão nunca conseguiu

suprimir nas pessoas o desejo de viver em liberdade"

(Sua Santidade Dalai Lama)

Viva a Liberdade.
Viva Portugal.

Supplica A Mi Madre

"È difficile dire con parole di figlio

ciò a cui nel cuore ben poco assomiglio.

Tu sei la sola al mondo che sa, del mio cuore,

ciò che è stato sempre, prima d'ogni altro amore.

Per questo devo dirti ciò ch'è ocorrendo conoscere:

è dentro la tua grazia che nasce la mia angoscia.

Sei insostituibile. Per questo è dannata

alla solitudine la vita che mi hai data.

E non voglio esser solo. Ho un'infinita fame

d'amore, dell'amore di corpi senza anima.

Perché l'anima è in te, ma tu

sei mia madre e il tuo amore è la mia schiavitù:

ho passato l'infanzia schiavo di questo senso

alto, irrimediabile, di un impegno immenso.

Era l'unico modo per sentire la vita,

l'unica tinta, l'unica forma: ora è finita.

Sopravviviamo: ed è la confusione

di una vita rinata fuori dalla ragione.

Ti supplico, ah, ti supplico: no voler morire.

Sono qui, solo, con te, in un futuro aprile..."

Texto: Pier Paolo Pasolini ("Poesia in Forma di Rosa")

Imagem: Gustav Klimt

Frases Famosas VII

"Each time I tell myself it's the last time, but then I get a whiff of her hot chocolate or... seashells. Chocolate seashells, so small, so plain, so innocent. I thought, oh just one little taste, it can't do any harm. But it turned out they were filled with rich, sinful... and it melts, God forgive me, it melts ever so slowly on your tongue, and tortures you with pleasure."

Confissão de Madame Audel (Leslie Caron) ao padre Henri (Hugh O'Conor)

no filme "Chocolat" (2000) de Lasse Hallström.

Óleo Sobre Tela

Ofélia, a personagem mais celebrada de Shakesperare (da sua tragédia "Hamlet"), foi magistralmente imortalizada nesta tela da autoria do barão Sir John Everett Millais (1829-1896), um dos fundadores do grupo artístico Pre-Raphaelite Brotherhood. Além de "Ophelia" (1852), obras como "Christ in the House of his Parents" (1850) ou "A Huguenot" (1852), demonstram a grande mestria de Sir John Everett Millais e a sua atenção para com os mais ínfimos detalhes.

Allen Ginsberg: Sex, Drugs and Literature

O poeta maldito Allen Ginsberg (1926-1997), escreveu o poema político "The Ballad of the Skeletons". O compositor Philip Glass atribuiu-lhe a alma musical. Paul McCartney foi um dos poucos músicos residentes na gravação e posterior divulgação desta obra. Este é o vídeo (com a versão "clean") do lendário "The Ballad of the Skeletons", realizado por Gus Van Sant.

सिद्धार्थ गौतम, O Desperto; सिद्धार्थ गौतम, O Iluminado

"He loved everything that Siddhartha did and said, and above all he loved his intellect , his fine ardent thoughts, his strong will, his high vocation. Govinda knew that he would not become an ordinary Brahmin, a lazy sacrificial official, an avaricious dealer in magic sayings, a conceited worthless orator, a wicked sly priest, or just a good stupid sheep amongst a large herd. No, and he, Govinda, did not want to become any of these, not a Brahmin like ten thousand others of their kind. He wanted to follow Siddhartha, the beloved, the magnificent. And if he ever became a god, if he ever entered the All-Radiant, then Govinda wanted to follow him as his friend, his companion, his servant, his lance bearer, his shadow. That was how everybody loved Siddhartha. He delighted and made everybody happy. But Siddhartha himself was not happy."

Hermann Hesse; "Siddhartha"

Imagem: Escultura de Sidarta

Sugestão Musical - II

Antes da existência de Frippertronics existiu Terry Riley. E tal como Robert Fripp aqui está um músico e mestre do experimental cuja carreira perscruta terrenos musicais inesperados. Este disco é um exemplo dos famosos concertos "All Night Flight" de Terry Riley (concertos que tinham início às 22 horas e terminavam às 6 horas do dia seguinte!) e foi gravado no dia 22 de Março de 1968 (faz 39 anos dentro de 3 dias) em Suny, Buffalo, EUA.

A peça (e o álbum) intitula-se "Poppy Nogood and the Phantom Band". Um modo, nenhum ritmo, mexido; não sacudido. A peça (em 5 partes) possui vários deslocamentos rangendo no acumulador e diversos time-lags criando um verdadeiro jogo de espelhos. Durante a audição surgirá certamente a questão; "como conseguiu Riley controlar com tanta mestria todos os instrumentos?" (e recorde-se: estava-se em 1968, muito antes do big-bang do mundo informático). Com este álbum ganhará certamente uma grandiosa perspectiva histórica do experimentalismo musical.

"I Don't Think Two People Could Have Been Happier Than We Have Been..."

To my friend Clarissa...
com a excepcional música de Philip Glass

Os Primórdios do Surrealismo

Antes de surgir o «Manifesto do Surrealismo», redigido por André Breton em 1924, através do qual escritores e poetas iniciaram um dos mais apaixonantes movimentos da arte contemporânea, um "estranho" pintor, de nome Giorgio de Chirico (1888-1978), já explorava o mundo enigmático dos sonhos em pleno período do Dadaísmo. Estas "musas inquietantes" é uma prova irrefutável do génio vanguardista deste artista.

Imagem: "Musas Inquietantes" (1916)

Títulos Da Minha Videoteca Privada - IV

Título: Adeus, Lenine!
Ano: Alemanha, 2003
Realização: Wolfgang Becker
Intérpretes: Daniel Brühl; Katrin Saß; Chulpan Khamatova; Maria Simon; Florian Lukas; Burghart Klaußner
Música: Yann Tiersen
Edição: DVD (duplo) da Prisvídeo

Não fariam o mesmo pela vossa mãe?
Eu?
Isto e muito mais...

Spiced Scenes - Part I

Mr. Lynch's Spice Classification:

Possíveis enrubescimentos por parte dos mais puritanos.

O filme em questão tem por título "The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover" e foi realizado em 1989 por Peter Greenaway. Os protagonistas desta referida cena é (a minha "british muse") Helen Mirren (a mulher do ladrão) e Alan Howard (o amante dela).

Quem tem seguido com alguma atenção a carreira de Helen Mirren sabe que, Pudor é um substantivo inexistente no seu dicionário. Privada de qualquer indumentária ("Savage Messiah"; 1972), em topless ("Calendar Girls"; 2003) ou cenas tórridas ("Caligula"; 1979); Mirren é um dos mais elevados exemplos onde nudez e glamour andam de mãos dadas.

Faltam neste preciso momento 30 minutos para a 79ª edição dos Oscares. Uma dos três pesos-pesados (Helen Mirren, Meryl Streep e Judi Dench) irá juntar mais um galardão à sua lista de prémios. As duas maçaricas, Penélope Cruz (a mais maçarica de todas) e Kate Winslet (que com menos de 30 anos de idade já foi nomeada 4 vezes para os Oscares e... continua de mãos a abanar), só figuraram nesta lista para fazer número...

Certo?!

Uma Imagem Vale Mais Que 1000 Palavras...

Filmes Que Causam Fobias - II

Filme em questão: "Manual de Instrucções Para Crimes Banais" (C'est Arrivez Près de Chez Vous)
Ano: Bélgica, 1992
Fobias possíveis: Agliofobia; Antrofobia; Contreltofobia; Hoplofobia
Gerador das fobias: Benoît Poelvoorde
Razão: Benoît é um criminoso que mata, rouba e viola mas apesar de tudo tem uma profunda consciência social e é uma pessoa com boa formação intelectual. Uma equipa filma um documentário sobre a sua vida criminosa onde ele apresenta diversos métodos de roubar e matar. Velhinhas cardíacas, criancinhas indefesas ou mulheres obesas... ninguém está seguro de não ser roubado, morto ou violado (nem sempre só uma coisa ou outra).
Frase a reter: "If you kill a whale, you get Greenpeace and Jacques Cousteau on your back, but wipe out sardines and you get a canning subsidy!" - Benoît

Sugestão Musical

Não é fácil ouvir a música do compositor minimalista La Monte Young. Atrevo-me mesmo a dizer que é necessário muito treino para se conseguir ouvir (e apreciar) um disco completo deste compositor que, sem dúvida alguma, classifico como um dos mais vanguardistas de sempre.

O disco "The Tamburas of Pandit Pran Nath" trata-se de uma homenagem ao grande vocalista Pandit Pran Nath, com quem La Monte Young estudou música nos anos 70. A influência espiritual e musical desse período passado nos Himalaias, levou à criação deste disco, onde La Monte Young mistura zumbidos de instrumentos indianos com zumbidos electrónicos, criando assim uma simulação tecnológica do yin-yang. O disco contém apenas uma única faixa de aproximadamente 75 minutos, onde a música é constante, possuí sempre o mesmo "tempo" e não tem quaisquer interrupções.

O minimalismo de La Monte Young encontra-se na fronteira do espaço psico-acústico, representa "O Radicalismo" da música moderna, trata-se de um buraco negro sonoro onde todas as noções musicais desaparecem.

Lamma, Lamma Sabacthani

"God, why have you condemned me?

Mavpes Apakvuthes!

Why have you forsaken me?

This is my blood,

This is my body,

These are my veins.

I am blind

God, I cannot see!

Mavpes Apakvuthes!

Why have you forsaken me?

Birds of death

Take my life!

Why,

Why have you forsaken me?

Texto: Diamanda Galás

Imagem: "Cinzas" de Edvard Munch (1894)

In The Old, Old Days

"At that time only the dead smiled

Happy because they could breathe"

Anna Akhmatova (1889-1966); "Prologue to a Requiem"

Early Music

Aprecio bastante a música do compositor minimalista Philip Glass. Fiquei bastante surpreendido ao encontrar no «Youtube» este vídeo com um dos seus primeiros êxitos. Trata-se da peça "1+1" executada aqui por Joseph Gramley. Espero que apreciem embora pessoalmente tenha predilecção pelo desemprenho desta obra pelo fantástico interprete Steffen Schleiermacher.