Óleo Sobre Tela

"A Coluna Partida" de Frida Kahlo 1944

Títulos da Minha Videoteca Privada - III

Duração do clip: 1'38''

Título: Intervenção Divina
Ano: 2002
Realização: Elia Suleiman
Com: Elia Suleiman; Manal Khader; George Ibrahim; Amer Daher; Lufuf Nuweiser...
Edição: DVD da Atalanta Filmes

Um filme-bijou do realizador israelita Elia Suleiman

Arte Publicitária - I

"Perrier" de Andy Warhol; 1982

(comemoração do blog ao 20º aniversário do desaparecimento deste artista)

Feliz Ano Novo

Que o melhor de 2006 seja o pior de 2007.

Feliz ano novo!

Ensaio Sobre O Português Por Keyserling

"Keyserling atribuíra ao português uma obstinação de atitudes que não se define senão em momentos chave e que pode contradizer a rotina de uma vida inteira. No geral, ele não participa muito no fenómeno social, mas concebe-o como espectáculo, adia o compromisso, ironiza por subverter, mas não deseja modificações irreversíveis. Negoceia, pactua, envolve-se pelo sentimento nas condições mais anfibologias. Mas, de repente, já não é o cidadão solícito nem o indivíduo servil. Comete um crime ou torna-se um herói; faz tábua rasa da sua formalidade, revela-se o herege, o mação ou o homem de utopias condicionado à sua oportunidade."

Texto: "Pessoas Felizes" de Agustina Bessa-Luís

Imagem: DR

I Wish You A Merry Christmas...

Com (Im)Paciência, Aguardo...

Após a apresentação no festival de Veneza, aguardo pela estreia no nosso país da última obra do realizador David Lynch; "INLAND EMPIRE", que conta com as participações de Laura Dern, Jeremy Irons e Justin Theroux.

(Can't wait!)

A Remarkable (Minimalist) Masterpiece

Em 2002 Philip Glass compôs a excelente banda sonora para o excelente filme "The Hours". Dois anos depois Michael Riesman (o maestro de quase todas as obras sinfónicas de Glass) e Nico Muhly estudaram as pautas e converteram as 14 obras que constituem a referida banda sonora para solo piano. Assim nasceu este extraordinário disco. O piano, executado pelo próprio Riesman, transmite todo o esplendor, toda a força, energia e emoção das peças originais. Obras como "Morning Passages", "Why Does Someone Have To Die?" ou "Escape!" estão inesquecíveis. Um disco indispensável para quem aprecia a música de Philip Glass, obrigatório para quem é fã desta banda sonora e inesquecível para quem aprecia piano. Cinco estrelas! Uma obra que irá merecer lugar cativo em qualquer discografia privada.

Imagem: DR da Orange Mountain Music

Happy Birthday, Edvard Much!

Por ocasião do 143º aniversário do nascimento de Edvard Munch (hoje dia 12 de Dezembro), aqui fica a explicação do artista sobre a sua obra máxima; "O Grito" ("Skrik", no original):

"Caminhava eu com dois amigos pela estrada, então o sol pôs-se; de repente, o céu tornou-se vermelho como o sangue. Parei, apoiei-me no muro, inexplicavelmente cansado. Línguas de fogo e sangue estendiam-se sobre o fiorde preto-azulado. Os meus amigos continuaram a andar, enquanto eu ficava para trás tremendo de medo e senti o grito enorme, infinito, da natureza."

Mrs. Woof by Mrs. Bell

"Virginia Woolf", por sua irmã Vanessa Bell, 1912. Esta obra encontra-se na National Portrait Gallery, em Londres.

Дорогая Лолита

"Luz da minha vida,

Fogo do meu ventre,

Meu pecado, minha alma...

Lolita."

Texto: Vladimir Nabokov; "Lolita"

Imagem: Sue Lyon no filme "Lolita" (1962)

Já Que Se Fala Em Surrealismo...

Duração do clip: 42''

"Un Chien Andalou", uma curta-metragem de apenas 17 minutos, é considerada como a peça mais vanguardista da história do cinema. A ideia de Luis Buñuel e do mítico pintor Salvador Dalí foi de escandalizar o público e romper com as formalidades cinematográficas da época. A reacção dos cinéfilos não se fez esperar... Durante a sua exibição em França ocorreram vários tumultos em frente das salas que acolheram a cópia do filme. Se ainda hoje alguns classificam esta película como uma monstruosidade, muitos outros classificam-na como uma obra de arte. Penso que nem é necessário dizer a que grupo pertenço, certo?

Título: Un Chien Andalou
Ano: 1928 (França)
Argumento: Luis Buñuel e Salvador Dalí
Realização: Luis Buñuel

O Surrealismo Nacional Tem Um Nome... Mário Cesariny

A Cabeça de Arcaifaz
A Cabeça: Onde cabe a eça.
Populismo: Cabe eça agora!
De Arcaifaz (sismo): O ar (que) cai, faz (produz) sismo. Faz sismo: o ar cai.
Caído o ar, fica caifascismo, o que dá cai, dá sismo, e retira o ar que caiu.
Por isso se diz que não há ar onde há alguém que faz sismo,
Podendo no entanto sufixismar-se o prefixo, o que dará a caifazcimação,
Sublimação da cisma que caifaz."
Texto: A Cabeça de Arcaifaz ("Burlescas, Teóricas e Sentimentais")
Pintura: "Homem Fora de Casa"
Mário Cesariny 09/08/1923 - 26/11/2006

Frases Famosas - VI

"Oh no dear... The fun just began!"

Helen Mirren (Mrs. Eve Tingle)

Texto e imagem: "Teaching Mrs. Tingle" (1999)

Why? Why Can't I Watch a Diamanda Galás Show?

Neste preciso momento Diamanda Galás, uma das minhas artistas predilectas, encontra-se a actuar no Centro Cultural de Belém...

Nunca assisti a um concerto desta senhora...

Adorava...

Motivos pessoais me impedem...

Desespero, imaginando como estará a decorrer um dos espectáculos que mais ambiciono assistir...

Clip: Diamanda Galás; "Gloomy Sunday"

Michelangelo de Caravaggio

Michelangelo Merisi (1573-1610) recebeu o apelido de Caravaggio pois foi nesta povoação onde nasceu. Os efeitos de iluminação que desenvolveu nas suas obras (o fundo quase sempre obscuro, muitas vezes negro e agrupar a cena em primeiro plano com focos intensos de luz sobre os detalhes) recebeu um nome específico: tenebrismo.

Quase todas as suas obras possuem uma história. A mais conhecida trata-se talvez de "A Morte da Virgem". Diz a lenda que Caravaggio resgatou o corpo de uma prostituta assassinada e a utilizou como modelo para a realização da referida tela. A obra apresentada em cima ("São João Batista") também possui uma história: Caravaggio pagava ao modelo diariamente, dispondo as moedas no interior da sua boca para assim conseguir o efeito desejado nos lábios.

Nunca saberemos a veracidade destas histórias, mas que Caravaggio foi um grande mestre... penso que não existem dúvidas.

Títulos da Minha Videoteca Privada - II

e/ou...

(Tentativa de demonstrar à Claudia como o David Lynch é um bom realizador mesmo que seja apenas através de um mísero trailer)

Título: Mulholland Dr.

Ano: 2001

Realização: David Lynch

Com: Naomi Watts; Laura Elena Harring (Claudia, aqui as "gajas todas plastificadas e de uma perfeição inatingível" são estas duas); Justin Theroux; Dan Hedaya; James Karen; Ann Miller...

Edição: DVD da Atalanta Filmes

David Lynch resolveu dar 10 pistas que ajudam a elucidar a trama de "Mulholland Dr". Para quem ainda não viu o filme ou não o compreendeu na sua totalidade, aqui vai:

01: Atenção ao início do filme. Pelo menos duas pistas são reveladas antes do início.

02: Atenção às sombras da lâmpada vermelha.

03: Consegue ouvir o título do filme para o qual Adam Keshler está a fazer audições? Volta a ser mencionado?

04: Um acidente é um acontecimento terrível... Preste atenção ao local do acidente.

05: Quem entrega uma chave e porquê?

06: Repare no vestido, no cinzeiro e na chávena de café.

07: O que sente, acontece e se reúne no clube "Silêncio"?

08: Apenas o talento ajudou Camilla?

09: Repare no que acontece em torno do homem que está nas traseiras do "Winkies".

10: Onde está a tia Ruth?

Year One

Há exactamente um ano atrás uma amiga "netziana" e "bloguista" deu-me um empurrão (palavras suas) para criar este blog. Até há data nunca havia pensado nisso pois desconhecia o que escrever. Porém, após o primeiro "post" (escrito quase a ferros), as ideias começaram a fluir. Nunca pensei ter tanto para escrever... Neste ano de existência "bloguista" encontrei excelentes blogs de pessoas que escrevem de forma admirável, outras que executam fotografias notáveis, outras que pura e simplesmente registam o que lhes vai na alma. Quem disse que a net não é educativa? Aprendi nesses blogs tanta coisa, debati tantos assuntos sociais e alterei tanta vez de opinião nessas discussões. Obrigado pelas vossas visitas e faço votos para que daqui a mais um ano todos continuemos em comunicação, nem que seja somente através da "world wide web".

Her Angry Vagina!

"Than those exams. Why the Nazi steel stirrups, the mean cold duck lips they shove inside you? What's that? My vagina's angry about those visits. It gets defended weeks in advance. It shut's down, won't "relax". Don't you hate that? "Relax your vagina, relax your vagina"! Why? My vagina's not stupid. Relax so you can shove those cold duck lips inside it? I don't think so. Why can they find some nice, delicious purple velvet and wrap it around me, lay me down on some feathery cotton spread, put on some nice, friendly pink or blue gloves, and rest my feet in some fur-covered stirrups? Warm up the duck lips. No more tortures!"

Eve Ensler

Eve Ensler foi a autora de uma das mais arrojadas peças de teatro (já representada em Portugal pela actriz Guida Maria) sobre mulheres; "The Vagina Monologues". O excerto acima é sobre uma visita ao ginecologista, retirado do episódio "My Angry Vagina".

Look Up! Prepare the Way! I am on my Way...

Ethel Rosenberg: The shit's really hit the fan, huh, Roy? The fun's just started.

Roy Cohn: What is this Ethel, Halloween? Beat it, Ethel! Boo! Better dead than red!

Ethel Rosenberg: I'll be seeing you soon, Roy.

Dialogo entre Ethel Rosenberg (Meryl Streep) e Roy Cohn (Al Pacino) em "Anjos na América" (2003)

Frase Heraclitiana

"Nada existe de permanente a não ser a mudança."

Filósofo Heráclito de Éfeso; o pai da dialética (540 a.C. - 470 a.C. aproximadamente)

Imagem: Pintura de Heráclito por Johannes Moreelse

Títulos da Minha Videoteca Privada

Título: Conta Comigo (Stand by Me)
Ano: 1986 (EUA)
Realização: Rob Reiner
Com: Wil Wheaton; River Phoenix; Corey Feldman; Jerry O'Connell; Kiefer Sutherland...
Descrição: Após a morte de um amigo, um escritor conta-nos a aventura em que se envolveu com mais três amigos, na sua adolescência, na busca do corpo de um garoto desaparecido.
Descrição Privada: O filme da minha vida. O melhor deste filme são os desempenhos dos actores (onde destaco River Phoenix, o meu actor favorito), a música (de época) e o argumento (a cargo de Raynold Gideon, baseado num conto de um dos meus escritores-fetiche; Stephen King). O mais fraco é a realização. Rob Reiner não nos surpreende em nada, caíndo no kish de Hollywood da realização do "típico filme americano".

Cinema Português e Suas Bandas Sonoras

Até muito recentemente as equipas técnicas do nosso cinema encontravam-se muito despreocupadas com a banda sonora dos seus filmes. As "scores" eram quase inexistentes ou soavam a música escrita em cima do joelho e gravada em estúdios de que ninguém tinha ouvido falar. Porém, as coisas mudaram... A música melhorou consideravelmente de qualidade, a sonoplastia final também e (pasmem-se) até já gravam discos das ditas bandas sonoras!

Na minha última visita à Fnac encontei este excelente disco duplo: a banda sonora de dois filmes nacionais: "Respirar (Debaixo de Água)" e "Esquece Tudo o Que te Disse", ambos do realizador António Ferreira. À primeira vista pensaremos que se trata de um disco do Azembla's Quartet mas não; é mesmo a banda sonora destes filmes. No primeiro disco ("Esquece Tudo o Que te Disse"), a música do compositor Pedro Renato, é uma lufada de ar fresco na música "no-comercial" portuguesa. A voz de Raquel Ralha está sublime e a orquestra com uma sonoridade invejável. O segundo disco ("Respirar (Debaixo de Água") possui vários temas interpretados pelo Azembla's Quartet. O principal trata-se, obviamente, de "Respirer Sous L'eau" (com direito a alguns remixes). Além disso contamos também com outros temas de outros agrupamentos que ouvimos no filme tais como os brasileiros* Belle Chase Hotel, os nacionais Mão Morta, Tédio Boys ou Who's Zed? entre outros.

Dois discozinhos assaz interessantes. Abram o espírito e sejam aventureiros! O preço deste disco duplo é deveras convidativo e vale cada euro despendido. Five Stars!

* Correcção efectuada por "Corpo Visível" no comments. Peço desculpa pelo erro e agradeço a correcção.

Guernica

"Si se pudiera rescatar
un solo retrato del siglo veinte
sería «Guernica».
No se divisan los aviones,
no se ve caer las bombas
no se escucha el estruendo de los bombardeos;
pero el dolor crece como una ola
y el hombre que yace con la espada rota
y la madre con el hijo muerto entre los brazos
nos recuerdan que desde hace milenios
han pretendido apagar con fuego
la sed del pueblo."

Imagem: "Guernica" de Pablo Picasso (1937) / poema: "Guernica" de Fernando Lamberg

Frases Famosas V

"Fasten your seatbelts, it's going to be a bumpy night!"

por Margo Channing (Bette Davis)

Imagem e texto: "All About Eve"; 1950

Toulouse-Lautrec: O Pequeno Gigante

Henri de Toulouse-Lautrec (filho de condes) troca a vida opulenta pela pintura. Ao estudar com Fernand Cormon ele conhece o bairro de Montmartre onde encontra o seu lugar entre trabalhadores, prostitutas e artistas da "Art Nouveau". Lautrec entrega-se totalmente à vida boémia deste bairro de má fama. Frequentador assíduo do cabaret "Moulin Rouge", ele pinta inúmeros cartazes publicitários para esta sala (alguns mesmo nas paredes do edifício que foram destruídos por um desastroso fogo), com desenhos espontâneos. Em 1901 Toulouse-Lautrec despede-se de Paris consciente que a vida desregrada que levou começou a cobrar o seu preço na sua saúde. Falece em Setembro desse mesmo ano. Grande mestre do impressionismo, algumas das suas obras estão hoje em dia avaliadas em 14.5 milhões de dólares.

Imagem: Cartaz para o "Moulin Rouge" datado de 1891.

CATS - part seven and final

...e termina...

"Midnight
Not a sound from the pavement
Has the moon lost her memory?
She is smiling alone
In the lamplight the withered leaves collect at my feet
And the wind begins to moan."

(and I am also) Alone in the Moonlight...

"You've learned enough to take the view

That cats are very much like you."

There's a Heaviside Layer for people too?

CATS - part six

...e continua...

"She haunted many a low resort

Near the grimy road of Tottenham Court

She flitted about the No-Man's Land

From «The Rising Sun» to «The Friend at Hand»

And the postman sighed as he scratched his head

«You really had thought she ought to be dead

And who would ever suppose that that

Was Grizabella, The Glamour Cat!»"

Imagem e texto: DR

CATS - part five

...e continua...
Gatos loucos, gatos aventureiros, gatos curiosos, gatos pragmáticos, gatos distraídos, donos pior do que gatos...
(se a curiosidade matou o gato, a satisfação trouxe-o de volta)

CATS - part four

... e continua...

Cats... Foi um espectáculo memorável! Quem gosta de felinos (como eu) fica a amá-los e quem não gosta fica... a amá-los! É impossível resistir!

Durante a "overture" do espectáculo (com olhos felinos a brilhar por todo o lixo que cobre o palco) só se vê gatos a surgir por todos os cantos do Coliseu de Lisboa. A dada altura senti um ronronar atrás de mim e algo a repuxar a manga da minha camisa... Era um deles! Na segunda música ("Prologo/Jellicle Songs for Jellicle Cats") toda a audiência ficou rendida. O contacto que os actores estabeleceram com o público foi imediato; ora pela sua actuação em palco ora pelas suas deambulações por meio dos espectadores. Ao intervalo pedi ao "Old Deutoronomy" (que permaneceu no palco) para ele assinar o meu programa do espectáculo e ele acedeu.

Tive sorte com os actores de serviço. À excepção da "Grizabella" (representada por Jennifer Hepburn) todos os restantes actores foram os que se encontram no clip do post anterior e na foto acima. Mesmo assim a "Grizabella" de serviço foi magnifica.

Este vai ser mais um daqueles espectáculos que não irei esquecer...

CATS - part three

...e continua...
(é hoje! vou conhecer os Jellicle Cats! Mr. Mistoffolees, Grizabella, Mungojerrie, Rumpleteteazer e o resto do "gang" felino)

CATS - part two

Continua a maratona felina...
Quando os gatos perdem a pose...

CATS - part one

Esta semana vou assistir ao "Cats" do produtor Andrew Lloyd Webber. Devido à minha paixão por estes felinos, vou dedicar esta semana alguns "posts" a eles mesmo, aos gatos.

Esta é uma fotografia assustadora... Um crime! Prometo que os próximos posts irão ser mais divertidos.

(apesar do meu nick ser, Mr. Lynch de quem se pode esperar tudo, acreditem que assim será)

(ou não...?)

O Cânone das Proporções

Esta foi mais uma das obras que ultimamente estudei. É incrível o que se aprende ao "dissecar" as obras que (erroneamente) pensamos que conhecemos... Eis o que aprendi com a ajuda da minha mestre...

"Homem Vetruviano" é o desenho que acompanha as notas que Leonardo Da Vinci realizou (aproximadamente) no ano 1490. O teor e o nome desta obra deve-se em parte ao engenheiro e arquitecto romano Vitrúvio (Marcus Vitruvius Pollio) que viveu no século I a.C; cujos padrões de proporções e princípios arquitectaturais (utilidade, beleza e solidez) fundaram a base da teoria classicista. Baseando-se nas proporções humanas que Vetrúvio deixou, Leonardo Da Vinci adquiriu o símbolo da simetria básica do corpo humano e, por extensão, do universo como um todo. O número-base da perfeição é o 1,618 (que se encontra presente em todo o universo), número ainda hoje utilizado desde cirurgiões plásticos a médicos dentistas, para todos aqueles que desejam atingir o Corpo Perfeito. Este foi o número que Da Vinci utilizou ao desenhar o "Homem Vetruviano"...

Happy Birthday

Fez ontem 17 anos que o mundo do espectáculo ficou mais pobre. Em Neuilly, França, Bette Davis despediu-se da vida, e simultâneamente do cinema, onde trabalhou até ao fim. Filmes como "Eve", "The Catered Affair" ou "What Ever Happened to Baby Jane?" ficarão para sempre na memória dos cinéfilos.

"Jane: You mean all this time we could have been friends?"

Imagem: Bette Davis / Excerto de: "What Ever Happened to Baby Jane?" (1962)

Philip Glass x 6

Não há fome que não dê em fartura. Após mais de um ano em jejum, repentinamente, sem aviso prévio, eis que Philip Glass surge com 6 novos discos.

Com "Symphony No. 8", Glass reestrutura o seu conceito de sinfonia e compô-la ao género de sinfonias dos séculos XVIII / XIX ou seja, ao contrário das suas últimas sinfonias, esta é totalmente instrumental.

"Philip Glass Ensemble Live in Monterrey, México" (disco duplo) foi gravado ao vivo no dia 23 de Março de 2004 no Auditorio Luis Elizondo em Monterrey no México, contando com a participação do próprio Philip Glass e da sua filarmónica. Estão presentes trabalhos de famosas composições tais como trabalhos da trilogia "Qatsi", "Music in Twelve Parts" e excertos de óperas tais como "Akhnaten" e "Einstein on the Beach".

O "Roving Mars" é a banda sonora do mini-documentário com o mesmo título de George Butler. Aqui, algumas músicas, tais como a música de abertura, faz-nos recordar a famosa peça "Music With Changing Parts". Só que aqui a música dura pouco mais de 3 minutos e não os famosos 63 da peça original. A destacar: a música "Glósóli" do grupo Sigur Rós.

"The Voyage" (disco duplo) é o disco mais surpreendente de todos estes seis, talvez por pensarmos que nunca seria editado. Esta ópera foi encomendada (e entregue) em 1992 pela ocasião dos 500 anos da descoberta da América. Trata-se de uma alegoria sobre o espírito de exploração e o choque de diferentes culturas.

"The Illusionist" trata-se de mais uma banda sonora, desta vez para o filme de Neil Burger. Tal como o filme, as músicas apresentadas por Glass (21 ao todo), apelam ao espírito mágico e transcendente do ser humano.

Por fim, "Philip Glass Film Scores", gravado ao vivo no Stuttgarter Liederhalle, em Estugarda, Alemanha. Mais uma vez Michael Riesman debruça-se sobre os trabalhos de Philip Glass. Aqui, Riesman fez arranjos (alguns para orquestra e outros para solos) e gravou algumas músicas das mais emblemáticas bandas sonoras que Glass compôs. "The Hours" (três suites), "Dracula" (11 arranjos) e "The Thin Blue Line" são apenas algumas das obras contempladas.

IMAGEM: As capas dos 6 referidos discos.

O 5 de Outubro

Hoje é dia 5 de Outubro... É o 278º dia do ano no calendário gregoriano... Faltam 87 para acabar o ano... Pois, é feriado...

Como monárquico vou-me abster de comentários. Apenas vou relembrar os incautos (que segundo as reportagens televisivas parecem ser muitos) que faz hoje 96 anos desde a proclamação da República em Portugal.

Imagem: Bandeira Monarquica Portuguesa.

PS: ATENÇÃO: Sou monárquico moderado! Não desejo ferir susceptibilidades republicanas...

Pierre ou les Ambiguités

"On est où?

En dehors.

De tout."

Imagem: Catherine Deneuve e Guillaume Depardieu no filme "Pola X" (1999) de Leos Carax

A Ideia Inacabada

Ontem, no sossego do meu lar, resolvi iniciar um estudo prático da pintura minimalista. Encontrando-me bastante inspirado e com uma ideia concreta do que desejava realizar, perfiz cerca de 1/3 de toda a tela (cuja medida é 50x60 cms). Eis que o inesperado ocorreu: o tubo de tinta branca (necessária para todo e qualquer trabalho) terminou. Como hoje teria aulas no atelier, a preocupação não me atormentou. Fiquei apenas ligeiramente angustiado pois o trabalho estava a fluir de forma bastante positiva.

A aula decorreu bem e a inspiração esteve novamente presente. Os meus colegas repararam na minha total concentração e até comentaram o meu (pouco habitual) silêncio... No fim da aula pedi à minha mestre para me vender uma bisnaga (grande) de tinta branca "Titâneo" da marca "Titan"... Esgotada... Tendo iniciado o trabalho com este, os múltiplos brancos existentes não satisfaziam a minha exigência. Encontrei então uma bisnaga de 20 ml... O problema é que para trabalhos à espátula 20 ml não é nada... Como diria o Seixas do filme "O Pai Tirano"; «estará porventura periclitante» esta ideia morrer sem ser finalizada?

& As Tormentas

"Este foi o nosso último abraço. E quando,

daqui a nada, deixares o chão desta casa

encostarei amorosamente os lábios ao teu copo

para sentir o sabor desse beijo que hoje não

daremos. E então, sim, poderei também eu

partir, sabendo que, afinal, o que tive da vida

foi mais, muito mais, do que mereci."

Poema: Maria do Rosário Pedreira

Imagem: Tom Cruise e Nicole Kidman em "Eyes Wide Shut"

EGOÏSTE!

Este extraordinário anuncio comercial foi realizado pelo gráfico, ilustrador, fotografo e realizador Jean-Paul Goude.
O filme começa a preto-e-branco como uma tragédia, começa a tomar a cor sépia e termina a cores, em forma de peça teatral. Goude já realizou vários anúncios comerciais para a Chanel [e não só] (incluindo o já considerado clássico "Coco Chanel") mas este é o seu predilecto: "Je pense que c'est mon meilleur film, je veux dire mon meilleur spot..." Este notável artista também já trabalhou na sétima arte no sublime "Les Amants du Pont-Neuf" (1991) do realizador Leos Carax.
Por vezes, o zapping fazem-nos perder estas pérolas, mas quem consegue estar (por vezes) mais de 15 minutos a assistir a anúncios comerciais?

Frases Famosas - IV

"Last night I dreamt I went to Manderley again..."

Imagem e texto: "Rebecca" de Alfred Hitchcock (1940)

MiNiMaL aRt

A característica do Minimalismo é a justaposição geométrica com significado livre de elementos semelhantes. Uma lâmpada fluorescente presa diagonalmente numa parede; tábuas de madeira não tratadas ou placas de metal dispostas no chão em padrões simples; caixas de metal dispostas em arranjos; cubos e outras formas geométricas básicas de contraplacado, de alúminio ou aço... Esta nova forma de arte surgiu na América em grande parte como reacção ao expressionismo abstracto e à pop art. A designação "minimalismo" deve-se ao filósofo de arte, Richard Wolheim, que num artigo de 1965 com este título, procurava descrever não a última tendência artística, mas um fenómeno geral da arte do século XX, nomeadamente o seu conteúdo artístico minimalista.

"A simplicidade da forma não é necessariamente simplicidade de experiência." (Robert Morris)

Imagem: "White Painting" (1951) de Robert Rauschenberg

Belle de Jour

Belle...

Belle...

Oui, belle...

Emmanuelle Béart est belle...

(adaptação em forma de plagio de uma música do espectáculo "Feérie" [ainda] em exibição no Moulin Rouge)

Afinal o Tamanho Importa

Quando pensamos que os norte-americanos já não nos podem surpreender mais, eis que eles conseguem ir mais além da nossa imaginação. Andei a vaguear pela "world wide web" (sites de cinema) e após algumas leituras deparei-me com uma notícia (à priori verídica)... A notícia relaciona-se com o filme (que não tenciono ir assistir); "Superman Returns". Segundo a revista "Entertainment Wise", também disponível em formato digital, o actor Brandon Routh é um homem dotado. Os produtores, aterrorizados com este "incómodo" (e certamente amedrontados com a "MPAA", não fossem eles classificar o filme com um expressivo"R"), corrigiram o volume exagerado, ressaltado pelas roupas justas do personagem, através de recursos digitais.

Enfim, acreditem... se conseguirem!

The Orders From The Dead

Um post tão negro quanto o meu estado de espírito de momento.

Será que isso condiciona a nossa leitura?

Será que isso condiciona os nossos "posts"?
(Post não recomendável a pessoas sensíveis.)

THE WORLD IS GOING UP IN FLAMES
THE WORLD IS GOING UP IN FLAMES
THE WORLD IS GOING UP IN FLAMES

But this flames are NOT new to OUR dead
OUR dead did cry their final prayer in those flames
Our dead did sing their last lullaby in those flames
Our dead prayed to our infidelite GOD in those flames
Our dead whispered a last goodbye to their mother
IN THOSE FLAMES

THE WORLD IS GOING UP IN FLAMES

OUR dead clawed their children close in
THE WORLD IS GOING UP IN FLAMES
OUR dead watched their daughters
BUTCHED, RAPED AND BEATEN
in the still-burning of THOSE FLAMES
OUR dead watched an ax remove their mother's skull
and crown a wooden spit
in the continuous burning of THOSE FLAMES
OUR DEAD watched while Chrysotomos eyes and tongue were pulled out,
teeth and fingers broken, one by one,
in the laughing and the cheering OF THOSE FLAMES

OUR DEAD watched their sisters drenched with gasoline
and scream with melting skin
"THE WORLD IS GOING UP IN FLAMES!"
OUR DEAD gave birth to Turkish victories
the gurgling and then dying trophy,
on a bayonet which marked the borders of
THE WORLD IS GOING UP IN FLAMES

OUR DEAD WERE DRAGGED IN MARCHES
THROUGH THE DESERT SUN
FOR WEEKS UNTIL THE SUN BURNED OUT THEIR LUNGS
and when the desert sun which was burning them like flames
ripped apart their lips, we heard the final prayer
"LORD, GOD HAVE MERCY LORD UPON OUR SOULS!"
They saw the WORLD IS GOING UP IN FLAMES
buried, not yet dead inside the pits
engraved:
"GIAOURI, INFIDELI:
OUR GOD HAS CHOSEN YOU TO DIE"

And now the unblessed dead have ordered us to say:
THIS is my GRAVE, MY HOLY BED
You cannot take it
YOU can NOT ERASE MY NAME
YOU can NOT ERASE OUR DEAD
YOU can NOT ERASE THE DEAD
Because we have been ordered now
to list their names, their numbers,
to give their date of birth, their earthly city,
their father's name, the sweetness of their mother's eyes

GOODBYE

GOODBYE

GOODBYE
and forevermore
We'll see you when the desert meets the sky
But do not FORGET MY NAME

And so these were the orders from the dead
said without a word but with a final glance:
the

SECOND

granted to the Indifel
since a infidelite Hell
should NOT require a prayer
should NOT require a silent moment
And now the Infidel is told
to forgive and to forget
to understand
Advance into a paradise of Dead Memories
of Living Dead, the Old Folks Home
of Catatonia
of Madness
and Despair.
Do not ask me for the NUMBER of that Grave
It has been stolen.
What IS this love for bones and dirt?
Put this ancient thing behind you, Infidelite
You HAVE no claim to GOD
You HAVE no claim to PEACE
You HAVE no claim to JOY

YOU HAVE NO CLAIM

YOU HAVE NO CLAIM

YOU HAVE NO CLAIM

GIAVOURI!!!!

Remember just how lucky, sperm of Satan,
that you are:
to even BE
alive.

NOW!

HERE!

ACROSS THE SEA!

GIAVOUR!

You HAVE no GOD.

A man without a God
Can NOT be burned ALIVE
He never WAS alive,
not as a MAN, giavour,
but as a DOG."

BUT I HAVE ORDERS FROM THE DEAD that warn me:
"DO NOT FORGET ME:
My blood will fill the air you breathe
FOREVER

MY DEATHBIRD is NOT DEAD

HE CARRIES ALL MY TEETH:

MY SMILE OF UNFORGETFULNESS,

MY LAUGH!

VRYKOLAKA!

I am the man unburied
who CANNOT sleep
IN FORTY PIECES!!!!!
I am the girl,
dismembered
and unblessed,
I am the open mouth
that drags your flesh
and will never rest

until

MY DEATH IS WRITTEN
IN A ROCK
THAT CAN NOT BE BROKEN!"

And these are the orders
from The Dead.

Texto: "The Orders from the Dead" de Diamanda Galás de "Defixiones, Will and Testament;
Imagem: "Auto-de-Fé" de Elio Copetti

Die Macht der Bilder: Leni Riefenstahl

Fez ontem 3 anos que Leni Riefenstahl faleceu com a prestigiosa idade de 101 anos. Apesar de todas as acusações que lhe foram apontadas, ninguém poderá por em causa o seu profissionalismo. Leni começou a sua carreira como pintora e dançarina. Em 1925 participou (como dançarina) no filme "Wege zu Kraft und Schönheit - Ein Film Über Moderne Körperkultur" de Nicholas Kaufmann. Este filme fê-la ascender para o estrelato com uma rapidez meteórica.

Porém, Leni Riefenstahl será sempre recordada como realizadora. "Der Sieg des Glaubens", "Tag der Freiheit" ou "Triumph des Willens" são algumas das suas obras mais reconhecidas. Em 1938 foi incumbida de filmar os Jogos Olímpicos que esse ano decorreram em Berlim. Estas gravações transformaram-se na sua obra-prima. O "estar dentro da água com os atletas", o "correr ao lado dos atletas" e o "estar no campo com os atletas" transformaram-se em técnicas ainda hoje utilizadas por quase todos os realizadores.

Após a queda do nazismo mais ninguém esteve interessado em produzir obras desta excelente artista. Leni Riefenstahl dedicou-se então à fotografia. Até 1997 viajou diversas vezes para o Sudão onde fotografou a tribo Nuba no seu dia-a-dia. Estas obras foram muito bem recebidas pela crítica e mais uma vez Riefenstahl chegou ao estrelato. Com 71 anos aprendeu a mergulhar e começou a fotografar o mundo sub-aquático. Foi então que ela realizou o seu último filme: "Impressionen unter Wasser", um excelente documentário datado de 2002 onde nos podemos maravilhar com a vida sub-aquática.

"I filmed the truth as it was then. Nothing more" - Leni Riefenstahl no documentário "The Wonderful, Horrible Life of Leni Riefenstahl" (disponível por importação na Fnac).

Imagem: Montagem de fotos dos Jogos Olimpicos de Berlim (1938)

Frases Famosas

"I need writing. Don't ask why. Just take out your pen and write on my arm."

Texto e imagens: "The Pillow Book" de Peter Greenaway

"O Grito" e a "Madonna" Foram Recuperados

Há dois anos (dia 22 de Agosto de 2004) o Mundo soube que dois quadros do pintor expressionista norueguês Edvard Munch foram roubados do Museu Munch em Oslo; Noruega. Um turista que se encaminhava para o museu tornou-se testemunha ocular do sucedido e tirou mesmo algumas fotografias. Segundo as testemunhas, os dois ladrões entraram no museu em pleno dia, retiraram os quadros e, como grandes profissionais, abandonaram o edifício com as obras. Porém, a "Madonna" sofreu uma queda antes de chegar ao carro que abandonou o local a grande velocidade logo que as duas obras foram acomodadas.

Há 1 ano temeu-se o pior... Alguns suspeitos do roubo foram detidos e alguns confessaram mesmo que as duas obras tinham sido destruídas; queimadas para ser mais exacto.

Na quinta-feira passada, dia 31 de Agosto, o Mundo suspirou de alívio: os dois quadros foram encontrados pela polícia. Após a recuperação, a autenticidade das obras foi comprovada por testes feitos por especialistas do museu. Os mesmos especialistas reconheceram que as duas telas estão em excelente estado e que os danos são menores do que temiam. Em breve estas duas obras já poderão ser (novamente) admiradas por todos nós.

IMAGENS: O roubo das obras (em cima); "Madonna" (à esquerda) e "O Grito" (à direita)

È Prohibito in Nome del Padre, del Figlio e Dello Spirito Santo

Desde o início da sua brilhante carreira como cantora (numa idade muito precoce) que a mezzo-soprano Cecilia Bartoli se destacou pelo invulgar. O seu repertório de concerto abrange desde os primeiros compositores italianos até à música do início do século XX. Em álbuns anteriores resgatou árias de ópera até então esquecidas de Vivaldi, Gluck ou Salieri. No ano passado voltou a causar sensação com "Opera Proibita", com árias de várias óperas quando este género musical foi proibido pela Igreja Católica e quando foi vedado o direito de as mulheres cantarem em público. Como proibir é uma coisa e executar é outra, vários compositores continuaram a compôr árias e óperas inteiras e a ocultá-las. Cecilia Bartoli resolveu então gravar um álbum com algumas dessas árias. Neste extraordinário disco, encontramos trabalhos "prohibitos" de três compositores; George Handel (1685-1759), Alessandro Scarlatti (1660-1725) e Antonio Caldara (1670-1736). Porém, este disco é mais do que um simples álbum de Cecilia Bartoli... Destacam-se árias de Alessandro Scarlatti e Antonio Caldara até à data nunca antes gravadas. Eu, um fã absoluto desta admirável cantora e como sou um pecador (afinal, sou humano [mea culpa, mea culpa, mea maxima culpa!]), ainda a Fnac não tinha disposto o disco nas suas prateleiras já eu o por lá procurava...

Filmes Que Causam Fobias - I

Filme em questão: A Mão que Embala o Berço (The Hand That Rocks the Cradle)

Ano: 1992

Fobia: Às amas (nome técnico desconhecido ou inexistente)

Gerador da Fobia: Peyton Flanders (Rebecca De Mornay)

Razão: Peyton Flanders tenta roubar o filho do casal Bartel eliminando, se necessário for, todos os opositores

Frase a Reter: "The hand that rocks the cradle is the hand that rules the world" (Marlene Craven)

O bebé Samuel gosta de Philip Glass

Como é possível não gostar de Philip Glass? Vejam o êxtase que o bebé Samuel sente ao ouvir "Pruit Igoe"...

Parabéns River Phoenix

Se River Phoenix fosse vivo completaria hoje 36 anos. Este actor e músico (protagonista de um dos "filmes da minha vida"), reconhecido pela crítica como possuidor dos olhos mais misteriosos da história do cinema, faleceu com apenas 23 anos.

River Phoenix, the flame of your memory still burning. Goodbye and see you around...

Virginia Woolf Said...

"Nunca se sentiu tão feliz como nesse momento! Sem trocar uma palavra, tinham feito as pazes. Caminharam na direcção do lago. Foram vinte minutos de perfeita felicidade. A voz dela, o seu riso, o seu vestido (algo de flutuante, vermelho e branco), o seu sentido de humor, de aventura; ela fez com que todos desembarcassem para explorar a ilha; espantou uma galinha, riu, cantou. E durante todo esse tempo, sabia-o ele perfeitamente, Richard Dalloway estava a apaixonar-se por ela, e ela por ele; mas isso parecia não ter importância. Nada tinha importância. Sentaram-se no chão a conversar - ele e Clarissa. Percorriam sem qualquer dificuldade, a mente um do outro. E depois, num segundo, tudo acabou. Disse para si próprio ao regressarem ao barco; «Ela vai casar com este homem»; sentia-se triste, mas sem ressentimento, era óbvio. Dalloway ia casar com Clarissa."

Texto: Excerto de "Mrs. Dalloway" de Virginia Woolf traduzido por José Miguel Silva

Imagem: Esboço de "Mrs. Dalloway" de Virginia Woolf que se encontra na British Library

La Beauté Russe

Wassily Kandinsky (1866-1944) foi um dos primeiros criadores do abstracto-puro na pintura moderna. Após as suas primeiras exposições com trabalhos "avant garde" ele dedicou-se inteiramente à pintura abstracta. O seu estilo inconfundível passou do fluído e orgânico para o geométrico e finalmente para o pictórico. Kandinsky era também músico e dizia que a cor era um teclado, os olhos a harmonia e a alma um piano. "O artista é a mão que toca numa tecla ou em outra de forma a causar vibrações na alma".

IMAGEM: "Gelb - Rot - Blau" (1925) em exposição no Musée National d'Art Moderne, Centro Georges Pompidou; Paris

A Metamorfose de um "Scary Movie"

Na Sexta-Feira tive a visita de um dos meus afilhados. À noite, impossibilitados de permanecermos no jardim à beira Tejo devido aos insectos que este ano parece terem resolvido ampliar a família de forma descomunal, fomos até a um centro comercial. Numa das quatro salas de cinema existentes no dito centro comercial um filme chamou a atenção do meu afilhado e de alguns filhos de alguns amigos; "Pular a Cerca". Resolvemos então aceder aos pedidos das criancinhas e fomos todos assistir ao filme. Enquanto eu comprava uma garrafa de água e fumava um cigarro, eu quase não conseguia acreditar que estava disposto a ir assistir a um filme de animação. Confesso; vi e gostei de "Belleville Rendez-Vous", mas filmes como "Shrek" (verdadeiros "scary movies" que vão ao ponto de utilizarem a flatulência como humor), é sinónimo de bocejos constantes e de buscas desesperadas a tentar verificar as horas dentro da sala escura do cinema.

Após as "previews" de alguns filmes que estavam nas outras salas ou que vão estrear brevemente, o filme começou. "Boring!", pensei. Porém, eis que, uns 10 minutos depois, o filme começou a captar a minha atenção. Para encurtar a história: eu ri mais que todas as crianças no cinema (pois elas eram cerca de 50% dos espectadores presentes). A história lida nas entrelinhas é delirante! O que pensariam os animais selvagens (se eles raciocinassem, como é óbvio) se tivessem contacto connosco e contacto com a nossa existência. Eu até escolhi o meu personagem favorito: o esquilo Hammy (na figura). Aqui fica uma das suas frases mais repetidas:

Hammy: But I thought I liked the cookie...

Heautontimoroumenos

Gosto bastante dos trabalhos do poeta francês Charles Baudelaire (1821-1867). Escritor maldito, viu o seu livro "Les Fleurs du Mal", apreendido acusado por ultrajar a moral pública. Este mês faz 139 anos que Baudelaire faleceu. Aqui fica um dos 100 poemas que o livro contém (que infelizmente só possuo taduzido em inglês por Richard Howard).

"No rage, no rancor:

I shall beat you as butchers fell an ox,

as Moses smote the rock in Horeb - I shall make you weep,

and by the waters of affliction my desert will be slaked.

My desire, that hope has made monstrous, will frolic in your tears

as a ship tosses on the ocean -in my besotted heart

your adorable sobs will echo like an ecstatic drum.

For I - am I not a dissonance in the divine accord,

because of the greedy Irony which infiltrates my soul?

I hear it in my voice - that shrillness, that poison in my blood!

I am the sinister glass in which the Fury sees herself!

I am the knife and the wound it deals,

I am the slap and the cheek,

I an the wheel and the broken limbs,

hangman and victim both!

I am the vampire at my own veins,

one of the great lost horde

doomed for the rest of my time,

and beyond, to laugh - and smile no more."

Ennio Morricone + Yo-Yo Ma = Harmonia Perfeita

Este é um daqueles discos que, apesar de o já ter adquirido à algum tempo, tenho sempre por perto. Se apreciam a música (de bandas sonoras de filmes) de Ennio Morricone e/ou se gostam do Sr. do Violoncelo Yo-Yo Ma, este é um álbum obrigatório. Yo-Yo Ma executa algumas das mais famosas partituras que Morricone compôs para o cinema, tais como "Cinema Paradiso", "Malena", "Once Upon a Time in America", "The Untouchables" ou "The Legend of 1900". Se forem como eu, que não aprecio transcrições livres, não há problema: esse processo foi efectuado com a ajuda do próprio Morricone (que também dirigiu a Roma Sinfonietta Orchestra na gravação deste álbum), logo, nenhuma música foi adulterada. Um regalo para os sentidos.

Artistas Portugueses: "We Gotta Get Out of This Place"

"Não se pode ser pároco nesta freguesia", lá diz o povo e com muita sabedoria... Que digam os artistas portugueses! As irmãs Maria e Inês de Medeiros (actrizes e realizadoras) estudaram na Universidade de Sorbonne em Paris e por "terras de França" ficaram (e em parte trabalham)... A pintora Paula Rego estudou na Slade School em Londres (Reino Unido) e tem uma "casinha germinada e acolhedora" em "terras de sua majestade"... Manoel de Oliveira, um homem do Porto, "vai-se aguentando por cá", mas cada vez mais os seus filmes são rodados e apreciados no estrangeiro... Agora foi a pianista Maria João Pires que resolveu fazer a trouxa e abandonar o seu país natal... Mas afinal o que andamos nós a fazer aos nossos artistas? Quando será que a nossa visão artística chegará para abranger estes grandes visionários que se sentem tão maltratados no seu próprio país? Quando já não houver artistas aqui?

Passagens de uma carta aberta de Maria João Pires à Antena 2: A pianista afirma que pode continuar a trabalhar no seu Centro para o Estudo das Artes em Belgais mesmo "sem gostar de Portugal". Ela assumiu-se "vitima de uma verdadeira tortura" e resolveu emigrar para o Brasil para se "salvar dos malefícios" que Portugal lhe fizera. Maria João Pires afirmou que o Centro de Belgais não tem patrocinadores privados e que provavelmente nunca terá "num país como Portugal, que se comporta sem algum interesse pelas gerações futuras nem por projectos que incentivem valores morais, solidariedade, educação, amizade e camaradagem. Ao inverso Portugal preocupa-se com sensacionalismo, mentira, intriga, conflito e consumismo".

Desculpem a transposição destas palavras de Maria João Pires e este meu desabafo! Quando eu comecei a escrever neste blog tentei nunca tomar partido de ninguém. Jurei que iria apenas descrever algumas situações com a máxima neutralidade e isenção. Só que quando o tema é a cultura... eu defendo o meu ponto de vista com "unhas e dentes". Podem não estar de acordo comigo (e aceitarei as vossas criticas se aqui as quiserem dispor), mas aqui fica a minha reflexão. E já que não me podem matar duas vezes; remato: penso que o melhor é o país fechar para remodelação (com avisos e tudo) e reflectirmos o que andamos a fazer à nossa cultura e aos nossos artistas.